FILOCTETES AND COMPANY

ROMA EN VERSIÓ DE MANEL

2010-05-31T12:36:00.000-07:00

Hola de nou! bé, vos preguntareu: què fa este pesat una altra volta ací?. La reposta és simple, l'altre dia vaig encontrar una cançó d' un grup musical català anomenat "Manel" que està pleneta de referents, i com que pense que la cançó també està molt xula doncs he decidit pujar-la, espere que vos agrade! us enllace al videoclip:
http://www.youtube.com/watch?v=JbpJO3N5_Ek

Todo lo que empieza...

2010-05-26T04:23:00.000-07:00

…se acaba. Y es que así es, señoras y señores, que tal día como hoy (25 de mayo de 2010) hemos dado nuestra última clase de Referents. Éste ha sido un curso diferente a los anteriores, muy aburrido sí, pero ahora es cuando echas la vista atrás y recuerdas con añoranza todos los momentos que han sucedido a lo largo de él (excursiones, gente nueva, muchas risas…). Diferente también ha sido al toparnos a principio de curso con una asignatura que NO TIENE EXÁMENES, en la que te pasas los días VIENDO PELÍCULAS, y aprendiendo sobre la grandiosa cultura clásica; un chollazo vamos. Esta asignatura es la llamada Referents Clàssics de les Manifestacions Culturals Modernes. Si lo que buscas es una asignatura asequible y entretenida y que te permita desestresarte del agobio de 2º de Bachillerato cógete ésta.

Por último me gustaría darle las gracias a mis compañeros por su trabajo y dedicación, y vale lo confieso: le doy siempre a Copiar y Pegar cuando os dejo comentarios en vuestras entradas. Dicho todo esto solo me queda despedirme y animaros a coger esta asignatura el año que viene; espero que os lo hayáis pasado bien con nuestro blog y hayáis aprendido mucho de él.

¡¡¡¡Hasta siempre amigos!!!!!

REFERENTES CLÁSICOS

2010-05-25T10:55:00.000-07:00

Bueno, entramos en la recta final del curso y como no entre mis compañeros y yo vamos a hablar sobre la asignatura, cada uno desde su punto de vista.
Des del mío ha sido una materia estupenda en la que no solo nos hemos aprendido sino que también hemos disfrutado publicando algunos de nuestros trabajos en este blog.

Hemos visto varias películas en las que gracias a la profesora, nos hemos dado cuenta de las referencias a la cultura clásica hay en ellas. No solo hemos encontrado referentes en las películas sino también en todo lo que está a nuestro alrededor.

En definitiva,gracias a esta fantástica asignatura, he aprendido que la mayor parte de la cosas que estan en nuestro en torno y que hasta ahora habían pasado desapercibidas estan ambientadas en el mundo clásico: ropa, anuncios etc. Os animo a coger esta asignatura en los próximos años.

Fins sempre.

2010-05-24T13:17:00.000-07:00

L’estoig, les llibretes, els apunts …? Sí, tot està llest per a demà, el que serà el nostre últim dia de classe.

Ja sense l’estress que implica fer controls dia si i dia també, reflexione sobre el que ha donat de sí aquest any, el temut per tots segon de batxillerat (que al fi i al cap, no és per a tant). Entre els bons records que me’n porta d’aquest curs, em ve a la ment el primer dia de Referents; una nova assignatura optativa impartida per la nostra professora de Llatí, Merche Gracià.

Entre curiositat i espectació començarem aquestes classes i just ara, a les acaballes del curs, puc afirmar que no haguera pogut anar millor. Junts vam crear aquest blog on hem anat publicant al llarg de l’any les nostres recerques, hem fet diverses eixides força interessants, i sobretot, hem adquirit nous coneixements d’allò més útils per a la Nostra vida del dia a dia.

En definitiva, ens hem endinsat al mon clàssic d’una manera divertida, entretinguda i enriquidora; si us diguera les cosses actuals que tenen referències amb el món clàssic us sorprendríeu; però no, preferisc que ho descobriu vosaltres mateixa. Així doncs, us anime a formar part el proper curs d’aquesta “company”; estic segura que no us arrepentireu.

Tant sols em queda desitjar-vos un bon final de curs, i millor estiu.

Fins sempre.

2010-05-24T07:37:00.000-07:00

Bueno, todo esto se acaba. Estamos ya al final del último curso de instituto. ¡Qué lejos queda aquel mes de septiembre cuando todo estaba empezando! En esos tiempos todos estábamos agobiados sólo de pensar todo lo que se nos venía encima, y ahora, al pasar todos estos meses, al menos yo pienso que.. no era para tanto! ¡Lo peor todavía está ahí!

Este blog nació también a principios de curso y durante todo este tiempo hemos publicado parte de nuestro trabajo en él y así, poder compartir nuestro trabajo con todos vosotros, desde todos los trabajos relacionados con las películas vistas en clase hasta nuestra experiencia en el teatro de Sagunto.

Espero que os haya agradado e interesado todas las entradas publicadas en nuestro blog, y como dice mi compañero David, animaos a estudiar esta asignatura porque es muy interesante.

Feliz verano y un beso para todos.

ADEU!

2010-05-24T06:48:00.000-07:00

Bé, encara que ens resulte sorprenent ha arribat el moment de dir-nos adéu, i sincerament tan a mi com als meus companys de classe ens fa inclús un poc de llàstima, i és que ja haviem agarrat molta estima a este blog que nosaltres mateixos vam iniciar fa uns pocs mesos.

Este any hem pogut disfrutar d'una assignatura que era totalment nova per a nosaltres i que ha incrementat prou la nostra cultura general, però especialment tot lo relacionat amb la cultura clàssica en les arts més modernes com pot ser per exemple el cinema, i açò ha sigut molt gratificant.

A mi des del blog m'agradaria convidar a tots els alumnes que estudiaran l'any que ve segon de batxillerat a que trien esta optativa sense dubtar-ho dues vegades, per diverses raons: primera perquè segon és un curs molt pesat i esta assignatura ajuda un poc a desconectar i a passar bos ratos aprenent, segon perquè podreu fer varies eixides, per exemple al teatre romà de Sagunt i finalment, perquè com ja he dit anteriorment, incrementarà la vostra cultura general, que més voleu??

Aixina que no sigueu bobos i trieu referents l' any que ve!

Per la meua part només despedir-me i desitjar-vos a tots un bon estiu!

AEDO TEATRO EN SAGUNTO

2010-04-23T02:01:00.000-07:00

Esta semana hemos podido disfrutar de una magnífica representación teatral ofrecida por el grupo gaditano AedoTeatre. El marco utilizado fue el teatro romano de Sagunto, y las obras representadas fueron, una comedia (El mercader, de Plauto) y una tragedia (Prometeo encadenado, de Esquilo).

Centrándonos en la tragedia esquílea, podemos afirmar que el elenco de actores hizo de ésta una representación comprensible para todo el público. Así pues, supieron resolver con gran maestría la aparición de personajes divinos en escena.

Como ya sabemos, en las representaciones de Esquilo es habitual contemplar escenografías complejas y la aparición de personajes grandiosos. En Prometeo encadenado, tienen aparición las Oceánides y Océano en sus respectivos carros, o Ío convertida en vaca.

Así pues, podemos intuir que la puesta en escena en la antigüedad era de lo más complicada, ya que no contaban con los instrumentos actuales, y por lo tanto, sería necesario el uso de máquinas y trucos escenográficos para conseguir un conjunto adecuado para la función.

Actualmente, a pesar de tener una tecnología avanzada, la tragedia se dio en el conocido teatro de Sagunto, motivo por el cual, era casi imposible el uso de espectaculares mecanismos teatrales. No obstante, el elenco de actores, haciendo uso de su particular gracia andaluza y maravillándonos con sus cantes, supieron prescendir de estas figuras, y cuando fue necesario las representaron con una apariencia de lo más humana. En definitiva, podemos afirmar que la puesta en escena fue un dificil reto que consiguieron resolver con gran talento.

Puesta en escena de “el Mercader” ( Plauto)

2010-04-23T02:00:00.000-07:00

El otro día , las profesoras de clásicas y de artes escénicas, hicieron una salida a Sagunto para que los alumnos de clásicas y artes escénicas pudiéramos disfrutar de dos obras clásicas, una por la mañana y otra por la tarde, a la que sólo asistimos los estudiantes de clásicas. Las obras, representadas por el grupo Aedo, fueron un rotundo éxito entre los asistentes, venidos de muchos centros de estudio del país, algunos venidos desde muy lejos, solo para ver aquel maravilloso festival de teatro grecolatino que se celebra en la ciudad de Sagunto cada año por estas fechas.

La obra que más gustó a los alumnos de este centro, fue, tras mucho preguntar por mi parte, la comedia “El Mercader” del dramaturgo latino Plauto.

Tras leer la obra en mis ratos libres(pocos), me entraron algunas dudas de como iban a representarla en el escenario del teatro romano de Sagunto. Me sorprendió una cosa, los actores, con gran maestría, consiguieron una mezcla de acentos del habla de las distintas partes del territorio español. Así, se pudo observar que uno de los personajes, hablaba con acento andaluz, otro con acento argentino,y otro con acento gallego. Los actores de la compañía Aedo, consiguieron mediante referencias a hechos actuales hacer reír a la multitud de gente que había en el graderío del teatro saguntino. Como es bien sabido, en las comedias latinas, se daba mucha importancia a la musica y la canción. En la obra de Plauto “El Mercader”, consiguieron plasmarlo con gran maestría utilizando canciones famosas de hoy en día pero con una letra cambiada y aplicada a la historia que narra la obra original de Plauto.

También es destacable el uso que los actores hicieron del escenario del teatro y el teatro en si. Empezó con los personajes bajando por las escaleras de la cavea del teatro, y la plasmación
del espacio físico de la obra de Plauto en el escenario del teatro saguntino.

Esa es mi visión de lo que fue la representación de la obra “El Mercader” de Plauto, que consiguió arrancarnos unas risas con su referencia a temas tan actuales como la nube de ceniza volcánica del volcán islandés o algún que otro gesto que , si se sabia intuir, tenia una pizca de carga de sátira política.

Un gran cambio de registro

2010-04-23T01:53:00.000-07:00

El pasado martes, 20 de abril, fuimos a Sagunto a ver dos representaciones teatrales clásicas. La primera de ellas se representó por la mañana, una tragedia : Prometeo encadenado. La representación de la segunda se hizo por la tarde, y ésta fue una comedia : El mercader.

La compañía teatral encargada de escenificar estas dos obras fue Aedo Teatro, un grupo de seis personas: tres chichos y tres chicas.

Una tragedia claramente es una obra dramática, en la que al final de la obra debe generar una catársis al espectador. Así pues, los personajes deben llevar una vestimenta acorde con su personalidad, que en la tragedia suele ser seria, es decir, el atuendo normalmente es de colores oscuros.

Y así lo hicieron los actores en Prometeo encadenado.Los personajes llevaban ropaje de colores oscuros, la mayoría en tonos grises. Y la personalidad de ellos era acorde con la tragedia; personalidades serias, formales. Y la interpretación de los personajes de la obra era muy apasionada. Además, la música de fondo era totalmente seria y clásica.

Pero la comedia es todo lo opuesto a la tragedia. El objetivo de ésta es hacen sentir bien al espectador, y que éste termine la comedia con una muy buena sensación. Así, el ropaje de los actores normalmente suele ser colorida y estrambótica a veces. El comportamiento de los personajes es mucho más abierto, sin ningún prejuicio y siempre es divertido.

La compañía hizo un gran cambio de registro desde la tragedia a la comedia, El mercader. De llevar unos atuendos totalmente serios, a llevar prendas muy coloridas, unos peinados totalmente estrafalarios y unos rostros pintados de manera ridícula. Cada uno de los personajes adoptó un acento de lengua diferente, y su comportamiento era gracioso, así como la entrada a escena que fue con una música de fondo animada y bajando los escalones entre la grada.

Realmente, la compañía hizo una buena interpretación en las dos obras, ya que cuando finalizó la tragedia todos percibimos esa catársis, que es el objetivo de la tragedia, y cuando acabó la comedia acabamos con una muy buena sensación ya que nos habíamos divertido mucho mientras la veíamos.

LUDI SAGUNTINI

2010-04-23T01:52:00.000-07:00

Hoy vamos a hablar sobre el teatro en la antigüedad clásica y estableceremos algunas comparaciones con los que vimos hace pocos días en Sagunto con la compañía de teatro “Aedo. Mi tema a tratar será la catársis, objetivo que perseguian los griegos cuando asistian a las tragedias.

Primero, comentaremos qué es la catarsis; el término deriva del griego: κάθαρoς que significa: puros. En la época clásica como hemos comentado anteriormente, los espectadores asistían a la obra con la finalidad de sufir una catarsis, es decir, que el espectáculo debía producir sensaciones de compasión y terror que logren purificarlos de estas emociones para salir del teatro limpios comprendiendo así los caminos de los hombres y lo dioses.

Nosotros, asistimos por la mañana a una tragedia: Prometeo Encadenado en la que sí que se pudo sufrir lo que en Grecia, en épocas anteriores hubiesen llamado catarsis. Los actores eran muy buenos y tenian un nivel de actuación tal que nos transmitieron tanto que por un momento nos pudimos imaginar que nosotros también formábamos parte de ese sufrimiento. El argumento dela obra trata sobre el sufrimiento de Prometeo tras ser castigado por Zeus por negarlo, este castigo consistía en quedar atado eternamente a unas cadenas. El dios Oceáno trató de ayudarle pero no lo logró porque Prometeo seguía negando la máxima autoridad, Zeus, afirmando que LA LIBERTAD EXISISTÍA AUNQUE ZEUS NO LO DESEASE.

“El Mercader”: ¿representación clásica o no?

2010-04-23T01:47:00.000-07:00

El martes pasado los alumnos de latín acudimos al teatro de Sagunto para ver dos obras teatrales: “Prometeo encadenado” y “El mercader”. En este post voy a comentar si los recursos de la comedia “El mercader” eran clásicos o no.

En primer lugar hay que decir que en la obra actuaron hombres y mujeres, en cambio en la antigua Grecia solo actuaban hombres y estos representaban también los papeles de mujer.

En la representación los actores y actrices modificaron bastante la obra original de Plauto, introduciendo elementos muy actuales. Ejemplos son: la supuesta utilización del messenger, programa de ordenador actual que sirve para hablar con gente que esta a distancia, por Carino para hablar con su amigo, cuando el primero se marcha de casa; la aparición de la nube volcánica procedente de Islandia, problema de última actualidad y que impedía el tráfico aéreo pero era un problema que no existía en la época de Plauto; la aparición de canciones en la obra, recurso inexistente en la antigua Grecia; los diálogos entre los actores y el público, poco frecuente en la antigüedad; la aparición en escena de los personajes, quienes salían desde la grada y no desde un lado del escenario como en la antigüedad clásica.

Por tanto la representación de la obra de teatro “El mercader” por el grupo Aedo fue muy entretenida y graciosa pero muy poco clásica.

¿Comedia plautesca?

2010-04-23T01:46:00.000-07:00

El Mercader es una obra escrita por Plauto en la antigua Roma. Se trata de una comedia en la que los personajes desenvuelven la típica trama plautesca de amor.

El otro día fuimos a verla al teatro de Sagunto en los XIV Ludi Saguntini, representada por la compañía Aedo. La comedia estuvo divertida e hizo pasar a todo el público un buen rato pero no se puede incitar a la gente a que vaya a ver obras antiguas y que acabe viendo una obra que respeta muy poco el texto original, haciendo guiños y gags a situaciones y personajes de nuestra sociedad actual e introduciendo canciones adaptadas a la obra de música contemporánea, y esto fue lo que hizo la joven compañía teatral.

Así pues, encontramos referencias a la nube de ceniza que hoy en día está ocupando el espacio aéreo europeo, a nuevas tecnología como Internet o el teléfono móvil y numerosas gracias con aspectos sexuales de por medio que hicieron las delicias de los adolescentes que asistieron a la representación.

No es que la obra no estuviera en su conjunto bien; los actores mantuvieron el tipo durante toda la obra y no hubo ningún percance puntual, lo que pasa es que , señores, estamos ante representaciones de teatro grecolatino y no ante burdas adaptaciones de los clásicos a nuestra época.

Dejando esto a un lado os invito a todos vosotros a que el año que viene asistáis a Sagunto a disfrutar de un agradable día participando en los talleres que nos proponen y viendo obras en el remodelado teatro romano de la ciudad.

Agamenón vs Prometeu encadenat

2010-04-23T01:42:00.000-07:00

Esta setmana hem anat al teatre romà de Sagunt a veure una tragèdia i una comèdia. El que jo faré en este post serà comparar la tragèdia que vam veure l'any passat, que va ser "Agamenón" i la que hem vist esta setmana "Prometeu encadenat".
Entre les dos obres hi ha una gran diferència, començant per la posada en escena: L'any passat vam poder veure prou decoració, recreant l'entrada del palau d'Agamenón i els actors també vestien amb trajes típics de l'època clàssica grega. Este any, en canvi tot el que hem pogut trobar d'atrezzo ha sigut un martell i dos trosos de ferro on estava encadenat Prometeu. Les vestidures també han deixat prou de desitjar, ja que de clàssiques en tenien ben poc.

Però centrant-nos ja en l'obra, també hem trobat moltes diferències. Els actors d'este any van ser molt poc fidels al guió que se'ns havia distribuït als alumnes en anterioritat, deixant de banda escenes prou importants de l'obra. L' any passat en cavi els actors van ser totalment fidels al guió, potser fent l'obra un poc més pesada, però donant tota una lliçó de memorització i interpretació.

També gran ha sigut la diferència de l'actuació del cor, que l'any passat va mostrar una gran coordinació sense tindre que recorrer a cap tipus de recurs, mentres que este any s'han tingut que recolçar amb una peça musical de fons.

Així doncs, podríem dir que durant estos dos últims anys hem pogut gaudir de dios tragèdies molt diferents, una totalment clàssica seguint el model tradicional grec i una altra molt més moderna.

DESDE ITALIA

2010-04-16T06:31:00.000-07:00

El poder de la Odisea en el cine: O'Brother where art thou?

2010-02-26T01:19:00.002-08:00

La Odisea, ha dado mucho que hablar y, además, ha sido fuente de inspiración de infinidad de películas, tanto actuales como antiguas. Hoy hablaremos de una película de hace diez años, del 2000: O'Brother,where art thou? de los hermanos Coen. Esta película, tiene grandes trazas de la odisea de Homero como ahora les voy a mostrar.Aún habiendo infinidad de referencias a la odisea, nos centraremos en dos cosas. La primera, qué persigue a Ulises. Recordemos que en la odisea original, Ulises es perseguido por la furia de Poseidón, dios heleno del mar, a causa de la soberbia de Ulises al negar la participación de los dioses en la batalla de Troya. Pues bien, en la película de los hermanos Coen, nuestro particular Ulises, se ve perseguido por un hombre de gafas oscuras, imparable y sin corazón, acompañado de un perro feroz y furtivo. Relacionamos a este hombre, que es el sheriff, con Hades, dios heleno del Inframundo, rey de los muertos, acompañado por su perro de tres cabezas Cerbero, que vigila las puertas de Inframundo.Para la segunda cosa a comentar, cabe destacar que en la Odisea original, la marea brava de Poseidón, casi mata a Ulises, pero, en la pelicula de los hermanos Coen, esta marea brava, está representada como el torrente de agua que inunda el valle donde está la cabaña de nuestro particular Ulises. La única diferencia que existe entre la Odisea y la pelicula, es que en el film ,el torrente de agua, salva a nuestro particular Ulises de una muerte segura.Estas son las dos relaciones entre la Odisea Homérica y la adaptación cinematográfica de los hermanos Coen que he destacado en este post.

La rana

2010-02-26T01:19:00.001-08:00

El poema homérico de La Odisea ha servido de inspiración a muchas películas. Una de ellas es la dirigida por los hermanos Coen O' Brother (2000) y es por eso por lo que encontramos diversos referentes a la obra griega dentro del film.
Uno de los muchos referentes y al que me han pedido que haga especial mención es el que surge en la escena en que el protagonista (Ulises) y uno de sus compañeros de fuga (Delmar) se despiertan después de un fantasioso encuentro con una serie de mujeres sensuales y ligeras de ropa con las que se encuentran en una especie de lago.
Este par de fugitivos encuentra la ropa de su amigo Pete junto a ellos, pero sin rastro del personaje en cuestión. Dentro de las vestiduras encuentran una pequeña rana y eso les hace creer (sobretodo a Delmar) que su inseparable amigo se había transformado en aquel peculiar anfibio.
Y he aquí el referente. El poder de convertir personas en animales residía en la maga Circe (de la cual ya os hablé en el anterior post), que con su vara y sus brebajes es capaz de transformar a media tripulación de Ulises en una piara de cerdos.
Podemos ver que hay grandes diferencias entre la película y el original, y es que esta es la particular visión de la epopeya griega de un par de hermanos con una forma especial de hacer cine.

L'ODISEA DELS GERMANS COEN

2010-02-26T01:19:00.000-08:00

Moltes han estat les produccions cinematogràfiques que s'han inspirat en les famoses obres d'Homer. Entre elles trobem la pel·lícula O Brother, una adaptació de l'Odisea ambientada en l'Amèrica dels anys 50 i dirigida pels coneguts germans Coen.
Cal destacar que es tracta d'una versió totalment lliure del poema èpic, no obstant això les referències clàssiques són clares ja que es representen, sobretot, els passatges més famosos de l'Odisea (Polifem, les sirenes ...)

La música també juga un paper fonamental, doncs totes les cançons tenen relacions amb els passatges narrats en l'Odisea, i a més, l'obra comença amb un cant a les Muses, junt al so dels martelles dels martells dels pressos quan col·lisionen amb la pedra, que ens recorda el moviment de rems de l'embarcació de l'aventurer Odiseu.

O brother y la Odisea

2010-02-26T01:16:00.000-08:00

La Odisea, una de las grandes obras literarias de la antigüedad, ha influido mucho en la literatura y el arte posterior. El cine, tras su nacimiento, también tomó esta obra como referencia. Una de las películas que mejor lo ejemplifica es el filme de los hermanos Coen: "O brother".
En la película los protagonistas son tres fugitivos que regresan al hogar de uno de ellos en busca de un tesoro, es decir, trata las aventuras de unos personajes que vuelven a casa después de un largo viaje, al igual que Ulises en la Odisea.
El "cabecilla" de los fugitivos se llama Ulises, al igual que el protagonista de la Odisea. Ambos comparten características psíquicas: son astutos, embaucadores, mentirosos, buenos líderes y buenos oradores. También ambos están casados; en la película Ulises está casado con Penny, nombre que hace claramente referencia al mujer de Ulises en la Odisea, Penélope. Como en el original, Penny también tiene un pretendiente, aunque en la adaptación cinematográfica si que quiere casarse con él, y Ulises también intenta evitar la boda.
Pero en la película no sólo hay estos referentes clásicos. Hay que añadir personajes y situaciones que nos recuerdan a la obra de Homero.
Por ejemplo, después de escaparse y al llegar a la vía del tren, se encuentran con un anciano ciego llamado Tiresias, quien les augura un largo viaje. Este nos recuerda al profeta al cual Ulises, en la Odisea, acude para pedir consejo cuando desciende a los Infiernos.
Otro ejemplo sería cuando llegan al río y observan un grupo de gente bautizándose para olvidar su pasado. Esta escena se podría identificar con la vivida por Ulises en tierra de los Lestrigones, esos hombres que comen flor de loto para olvidar el pasado.
Otro recordatorio de la Odisea, es la escena en la que los protagonistas escuchan a tres chicas cantar y son atraídos por ellas. Este suceso nos recuerda al episodio de las sirenas, que con sus cantos atraen a los marineros y los hacian naufragar.
Otro personaje representado es el cíclope, quien se come a varios compañeros de Ulises. En la película está representado por un vendedor de Biblias, que al escuchar que tienen dinero les invita a comer para finalmente darles una paliza y robarles el dinero.
La última situación que recuerda la Odisea, es aquella en la que Ulises se disfraza par no ser reconocido y poder hablar con su mujer en la fiesta del aspirante a gobernador. Parecida situación se da en la Odisea, donde Ulises se disfraza para no ser reconocido por los pretendientes y conseguir su venganza y recuperar a su mujer, este último objetivo también es logrado por el Ulises cinematográfico.
Como podemos observar, incluso las obras más recientes se nutren de obras clásicas, demostrando así que lo clásico nunca pasa de moda y que también puede cosechar grandes éxitos.

Les vaques d'Oh Brother!

2010-02-26T01:15:00.000-08:00

Ulysses Everett Mcgill, més conegut com Everett és el protagonista de l'últim film que hem vist a classe, Oh Brother!. Aquest és un presidiari que fuig nugat amb dos companys més, Pete i Delmar O'Donell, en principi amb la intenció de recuperar 1,2 milions de dòlars, el tresor que segons ell havia robat i enterrat just abans d'anar a la presó, encara que al llarg de la pel·lícula podrem descobrir que el veritable objectiu és tornar a sa casa amb la seua esposa, que està a punt de casar-se amb un pretendent.

Així doncs està molt clar que la pel·lícula té clares referències amb l'Odissea d'Homer, com per exemple el següent: Durant el seu viatge en busca del tresor Everett i els seus companys topen amb un personatge anomenat Jorge Nelson, un noi que més aviat podríem relacionar amb la figura de l'oest "Billy el niño". Aquest fugitiu durant una persecussió dispara a un ramat de vaques que estaven pasturant a un camp. A causa d'això, en l'Odissea, el vaixell d'Ulisses i els seus companys és colpejat per un raig enviat per Zeus, ja que els companys de l'heroi havien matat les vaques sagrades del déu Heli. El raig en qüestió mata a tots els tripulants de la nau a exepció d'Ulisses. A la pel·lícula Jorge Nelson es enviat a la cadira elèctrica per ser executat en ella, simbolitzant així el raig i la ira dels déus. A més a més ,si ens fixem, durant l'execució apareix un personatge conduint un cotxe amb una vaca, simbolitzant així de nou les vaques del déu Heli.

Antífates y Arete en el cine, ¿históricamente correctos?

2010-02-05T01:20:00.001-08:00

Trasladar un libro a la gran pantalla es realmente complicado, pero esta situación se agrava, si cabe, cuando nos referimos a la Odisea, obra importantísima escrita por Homero que recoge todo el saber de la época.

Muchas son las películas que se han realizado a partir del poema épico de Homero la Odisea, todas ellas con diversas versiones: sinceras, genuinas o divergentes . Pero, ¿realmente se plasma en ellas el sentimiento real tan característico del poema homérico?

Rara vez se hace una producción fiel a la obra original. Normalmente, aquello que se intenta es hacer una superproducción en la que reine lo morboso.

No obstante, durante estos últimos días, he tenido la gran suerte de poder contemplar una versión fílmica de la Odisea que, desde mi punto de vista, es bastante fiel a la clásica obra de Homero, aunque se han eliminado muchos pasajes y personajes importantes como Arete y Antífates.

Según nos cuenta Homero en su obra, Arete, hija de Rexenor y mujer de Alcínoo, acogió a Odiseo en su patria tras un naufragio y le trató con mucha hospitalidad. Sin embargo, en la película, este pasaje pasa casi desapercibido, tan solo aparece Nausícaa en el mar de Feacia en el momento en que encuentra a Odiseo y cómo lo lleva al palacio de su padre, el rey Alcinoo. En la producción cinematográfica se elide por completo la larga conversación que mantienen Odiseo y el rey sobre las aventuras de Ulises, y también se prescinde de la proposición de casamiento con Nausícaa que los reyes plantean al propio Ulises.

Otro personaje al cual no se le presta especial atención es a la figura de Antífates, rey de los lestrigones, los antropófagos gigantes de Sicilia. En la Odisea, Homero narra cómo, tras el séptimo día después de abandonar la isla de Eolo, Odiseo desembarca con diversas naves en la costa de los lestrigones, y envía a tres de sus hombres a inspeccionar el país, con tan mala fortuna que encuentran a los lestrigones, uno de los cuales se comió directamente a uno de los tres compañeros de Ulises. Sin embargo, en la obra, esta situación es narrada de una forma diferente: a Sicilia sólo se dirige una nave, eso sí, como también se narra en el texto original, algunos de los hombres de Ulises no desembarcan. En el film, no se da el encuentro entre los lestrigones y los compañeros de viaje de Ulises; no obstante, si que se narra el encuentro de los hombres con Polifemo que, a diferencia de lo que se narra en la obra, no resulta, para nada, terrible; más bien lo contrario, los hombres mantienen la calma en todo momento y, tras dialogar con Polifemo, éste se come a uno de los hombres.

LAERTES Y ANTICLEA

2010-02-05T01:20:00.000-08:00

Después de ver en clase una adaptación cinematográfica del famoso poema de Homero "La Odisea", ha llegado el momento de realizar el trabajo propuesto por la profesora.
El trabajo está centrado en algunos de sus personajes de los que hablaremos mis compañeros y yo en cuanto a su adaptación en la pelicula. Yo os voy a hablar de Laertes y Anticlea, éstos son los padres del conocido Ulises, el protagonista.

LAERTES:
En el film no aparece ya que se le da por muerto. Pero debemos saber algo de él. Sus padres son Arcisio y Calcomedusa, es el rey de Ítaca cuyo trono heredó de su padre y que luego transmite en herencia a su hijo. Una de sus hazañas más conocidas es la participación en la búsqueda del vellocino de oro en la nave de Jasón y los argonautas.
Como he comentado anteriormente es el padre de Odiseo y de su hermana Ctímene cuyos hijos tuvo con Anticlea de la que hablaremos a continuación.

ANTICLEA:
A diferencia de su esposo ésta si que aparece en la pelicula. La madre del protagonista, en el film, llevada por la pena de no poder ver a su hijo y darlo por muerto pone fin a su vida,sumergiéndose en el mar ante los ojos de Pénelope, la esposa de Odiseo, y Euriclea, la nodriza del mismo.

En la Odisea, Anticlea es hija de Autólico, el experto en robos en la nave de Jasón, y Antifitea.
Autólico roba el ganado de Laertes, poco después este seduce a Euriclea y se unen en sagrado matrimonio. Fruto de este matrimonio nace Ulises, quien va a luchar a la guerra de Troya. Una vez acabada la guerra, el protagonista emprende el viaje hacia Ítaca. El viaje no resultó ser corto y desgraciadamente, Anticlea muere de pena.

Alcínoo y Melanto

2010-02-05T01:19:00.001-08:00

En esta entrada, después de haber visto una pequeña adaptación televisiva de la Odisea, ya que es ésta la que tratamos en este trimestre, hablaré sobre Alcínoo y Melanto, dos personajes de la obra de Homero.

En primer lugar, hablaré de Alcínoo, que aparece muy poco en la adaptación respecto a los largos cantos donde sale en la Odisea.
Alcínoo es el rey de los feacios, tierra donde llega Ulises después de permanecer durante siete años en la isla de Calipso. La hija de éste, Nausícaa, lo encuentra en las costas de Feacia y se lo lleva consigo al palacio, donde es muy bien acogido por Alcínoo y todo su reino. Éste, Alcínoo, le ofrece todo lo que necesita durante muchos días. En su estancia en el palacio de los feacios, cuando ya había revelado su auténtica identidad, les cuenta toda su larga aventura, desde la caída de Troya hasta la llegada a la isla de Calipso. Finalmente, Alcínoo le ofrece una nave para que pueda llegar finalmente a su querida tierra, Ítaca.
Pero en la miniserie, ya que es difícil mostrar todo lo que la obra narra en una película, esta estancia de Ulises hacen que sea muy efímera. En esta estancia Ulises tampoco cuenta sus hazañas durante todo el viaje, ya que la miniserie está montada sin utilizar la retrospección, como lo hace la obra. Pero aún así, hay dos hechos que sí mantiene la adaptación, la gran amabilidad de Alcínoo hacia Odiseo, que hace que le ofrezca manjares y todo lo que necesite el aventurero; y el hecho de que le ofrezca una nave para viajar a Ítaca.

En segundo lugar, compararé el personaje de Melanto, una criada de Penélope. Esta criada mantenia una relación clandestina con uno de los pretendientes de Penélope, Eurímaco. A este hecho en la miniserie le dan importancia y lo tratan bastante. Pero hay un hecho donde aparece Melanto en la obra que en la adaptación ni lo mencionan: el hecho de que Melanto ofende a Ulises y éste se enfade con ella.

Todos estos cambios se justifican con lo difícil que es plasmar una gran obra de Homero en las pantallas de la televisión.

L'Odisea: Néstor i Nausicaa

2010-02-05T01:19:00.000-08:00

Aquest primer post de l'any 2010, tracta sobre dos personatges de l'Odissea, poema èpic escrit pel poeta grec Homer. Els dos personatges dels quals parlarem més a fons, són Nestor i Nausicaa.
Després d'una intensa recerca d' informació arreu la xarxa, i la visualització de la miniserie sobre aquest poema, podem parlar d'aquests dos personatges de l'obra.
Primer de Nestor. Aquest fou, segons la mitologia grega un ancià que vivia al seu palau a la badia de Pilo. Intervingué de jove ala lluita vers els centaures, lluita que com és sabut, es troba representada al fris del partenó d'Atenes. També intervingué a la caçera del senglar de Calidó, i ja ancià participà a la guerra de Troia com a conseller. El seu paper en l'Odisea, és el de acollir Telemac, fill d'Odisseu, al seu palau i contar-li tot el que sap del seu pare. Però malgrat la seva participació activa al poema, a la miniserie no hi trobem pas cap mena de prova de la seva participació en la recerca de Telemac. Nestor, surt al poema original als cants III i XV.

D'altra banda, i pel que fa a Nausicaa, cal destacar que, segons la mitologia grega, fou la filla d'Alcinoo, rei dels Feacis. destaquem el seu paper en l'Odisea perquè, induïda per la deesa Atenea, va a la platja on, en trovar Odisseu que havia naufregat a causa de la ira del deu Possidó, s'enamora d'ell i li proporciona roba i menjar. A més, son pare Alcinoo, vola casar-la amb Odisseu.
A la miniserie, Nausicaa, esta representada com una noia jove, bella i predisposada a ajudar Odisseu. Però, a la miniserie, no tenim cap tret d'aquell amor que la jove té cap a lheroi. Nausicaa és en diferència el personatge més important dels dos sobre els quals estic fent aquest post. Surt al cant VI, quan trova Odisseu a la platja i l'ajuda presa de l'amor cap a Odisseu.

Euriclea y Telémaco

2010-02-05T01:18:00.000-08:00

En el primer post de este nuevo año voy a comparar la versión de los personajes Euriclea y Telémaco en la obra original de la Odisea y en la miniserie vista en clase: La Odisea.
-Euriclea: en ambas versiones es esclava de Ulises y Penélope, es ella quien reconoce a Ulises ,después de la llegada de este a palacio, cuando ve la cicatriz de Ulises mientras lo limpia. También coinciden en que es de ánimo firme y poco domable. A diferencia de en la película, donde aparece en repetidas ocasiones, en la obra original solo aparece en el canto XIX.

-Telémaco: hijo de Ulises y Penélope. Como nos cuenta la película convocó al consejo de Ítaca , pero en la obra original lo convoca nada más empezar, en cambio en la película, lo hace al cabo de un tiempo y delante de los pretendientes. Luego viajó a Pilos (viaje no recogido en la película) y a Esparta para buscar información sobre su padre. Este viaje se lo recomienda la diosa Atenea no su madre, Penélope, como sucede en la película. Como se refleja en el film, Telémaco no reconoció a su padre hasta que este se lo reveló. Y después, castigó y mató, junto a su padre, a los pretendientes de su madre. Finalmente acompañó a su padre a ver a su anciano abuelo Laertes, acción que no se observa en la película. A pesar de su poca intervención en el film, aparece en los cantos II/ III/ IV/ XV/ XVI/ XXI/ XXII/ XXIV.

Elpenor i Calipso

2010-02-05T01:17:00.000-08:00

Estos últims dies en classe de referents hem vist una xicoteta sèrie que és una adaptació de la famosa Odisea. A mi m'ha tocat examinar el paper de dos personatges en aquesta versió.

Elpenor en la Odisea era un dels joves companys d'Ulisses, aquest jove era prou inexpert en la batalla, però encara i això era força estimat per Ulisses. Elpenor va morir durant l'estança d'Ulisses i els seus homes al palau de la deessa Circe, al sofrir un petit accident, va caure per les escales i es va trencar el coll. A la sèrie que hem vist no apareix Elpenor, així doncs tampoc apareix aquesta escena. Més tard en l'Odisea quan Ulisses ha de baixar a l'Hades s'encontra allí a Elpenor, que li demana que enterren el seu cos per a poder creuar la llaguna Estigia. Com que ja hem dit que Elpenor no apareix a l'adaptació cinematogràfica aquesta escena tampoc apareix reflexada de manera fidel a l'adaptació, ja que en lloc d'Elpenor apareix un altre personatge esperant a Ulises a la porta del Hades; Aquest personatge és Antinoó, un altre dels homes d'Ulises, que va morir a mans del cíclop Polifemo quan tractava de eixir de la cova del cíclop.

L'altre personatge que he tractat, que és Calipso, sí que apareix a la minisérie, esta era una nimfa, filla del tità Atles i Plèione; aquesta viva a una illa a la part occidental de la mediterrània. Quan Ulisses, que es trobava a la deriva després de naufragar el seu vaixell, va arribar a l'illa d'Oigia, Calipso el va allotjar a la seva cova, complimentant-lo amb menges, beguda i el seu propi llit. Calipso va intentar que Ulisses oblidés la seva vida anterior, i li va oferir la immortalitat i la joventut eterna si es quedava amb ella. Però l'heroi va començar a enyorar la seua dona Penélope. Els deus de l'Olimp van decidir intervenir en l'assumpte, enviant a Hermes per a que li diguera a Calipso que deixara lliure a Ulisses, ja que el seu destí era tornar a Ítaca. Calipso, molt decebuda, va proporcionar a Ulisses els materials que necessitava per a construir una nova embarcació.

Una vegada Ulisses va tenir preparat el seu vaixell va marxar. Algunes llegendes que Calipso després d'açò va decidir suicidar-se.

Circe y Euríloco

2010-02-04T08:55:00.000-08:00

¡Buenas a todos! Pasada ya la primera evaluación y el gran tema de la Ilíada, volvemos con fuerza renovada para centrarnos en este segundo trimestre en el tema de la Odisea.

Ya sé que hace tiempo que no escribimos, pero os aseguro que no hemos perdido ningún ápice de gracia y ganas de nuestros anteriores post.
El post de hoy se centra en dos personajes del poema épico de Homero que nos fueron asignados aleatoriamente a cada uno de los alumnos y de los cuales debíamos buscar información sobre ellos para luego contrastarla con la película La Odisea de Andrei Konchalovsky de 1996. Mis personajes son:
-La maga Circe. ella era una maga y hechicera que vivía en la isla de Ea. Al llegar Ulises y su tripulación a esa isla y después de que mitad de ésta explorara la isla y fuera invitada por la maga a un banquete, Circe los convirtió a todos en cerdos con sus brebajes y su vara. Luego Ulises, gracias a Euríloco (del que luego voy a hablar), consigue que todos vuelvan a su estado normal después de obligar a la maga a hacerlo ya que él no podía convertirse en cerdo gracias a unas hierbas que le había dado Hermes por el camino. Luego Circe se enamora de Odiseo y pasan juntos un año en aquella isla.
En el film se nos muestra a una Circe seductora y muy sensual, alejado del típico estereotipo de bruja con verruga en la nariz que siempre pensamos. En esta ocasión, la maga no tiene vara, algo que no sabemos muy bien por qué; sólo utiliza sus pócimas para transformar a los compañeros de Ulises, no sólo en cerdos, sino que también en otro tipo de animales: monos, leones, ciervos...Cosa que no viene recogida en la obra original. En otro aspecto que difiere la película del texto homérico es la estancia del héroe en la isla de Ea: mientras que en La Odisea su autor dice que únicamente resta un año allí, en el filme se nos dice por medio de los personajes que su estancia se ha quintuplicado, es decir, Odiseo se está cinco años junto a Circe en medio de la pasión y el sentimiento de ambos. Por último quería recalcar un aspecto que nos pareció importante, y es que en la adaptación no aparece por ningún lado el famoso episodio de las sirenas y la visita del protagonista a la isla de los lotófagos, así pues, el director ha querido hacer una especie de mezcla de Circe y los dos fragmentos anteriores; lo podemos ver claramente cuando Euríloco, al volver del palacio de la bruja, dice que oyeron una melodiosa voz que les hizo entrar dentro y cuando vemos una escena en que las sirvientes del palacio ofrecen flor de loto a los tripulantes de la embarcación mientras están en un momento de reposo tomándose un baño.
-Euríloco. Era un tripulante de la nave de Ulises, se dice también que podría ser primo de éste. Su papel en la Odisea comienza cuando, después de pasar por la isla de los lestrigones, es mandado por Odiseo a comandar una avanzadilla que explorara la isla en busca de vida humana. Al cabo de unas horas vuelve un único hombre a la costa donde estaba amarrado el barco de Ulises, Euríloco. Éste cuenta su ruta hasta llegar al palacio de la maga Circe, allí donde los demás habían sido convertidos en cerdos por culpa de la mujer, y cómo evitó entrar en él y volver sano y salvo para contarle todo eso a su capitán. Ulises le escucha y decide ir allá a salvar a sus compañeros pero Euríloco le ruega que no vaya de ninguna manera, que al menos él no iría y se quedaría en la playa junto con la otra mitad de los compañeros. Y así sucedió. Pasado todo lo contado anteriormente, la bajada a los infiernos y el paso de Escila y Caribdis, los navegantes llegan a una isla donde había un ganado de vacas que el sabio Tiresias les advierte de que no coman, cosa que Euríloco obvia y que conllevará a la muerte y destrucción del barco y todos los tripulantes salvo Ulises debido a una fortísima tormenta.
En la película de Konchalovsky se nos muestra un Euríloco charlatán, algunas veces embustero pero que no aparenta tener ningún parentesco con su capitán. Su aviso a Ulises es algo diferente, y es que él aparece después de que un cerdo sorprenda a los que se habían quedado en la playa para advertirles de que no se lo comieran, pues era su compañero Polítees. Su muerte aquí se debe a que, pasando el estrecho donde acechan los terribles monstruos de Escila y Caribdis, este último se traga todo el barco incluido también el pobre Euríloco, que deja su vida entre las fauces de la criatura marina.
Con todo esto dicho, sólo me queda por decir que esta pareja que hoy os he presentado tiene un papel más secundario que otra cosa, pues si quitamos el episodio de la isla de Ea la trama argumental no se vería muy perjudicada.
Espero que lo hayáis disfrutado y nos volvamos a ver en mi siguiente post.

LA MUERTE DE LA PITIA

2010-01-08T01:23:00.000-08:00

Después de haber leído este libro tan corto como fantástico, ha llegado la hora de hacer el trabajo propuesto por la profesora.
Este breve libro cuenta la fantástica historia de Paniquis, una pitia.

Primero explicaremos quién era la pitia (Πυθια). Ésta era una mujer elegida en algún santuario de Grecia para dar a conocer el futuro a los consultantes del oráculo, utilizado para encontrar respuestas aún no conocidas. En estos vaticinios cualquier equivocación se debía a la mala interpretación de los mismos consultantes y no un error de la sacerdotisa.

El oráculo de Delfos es el más conocido en Grecia. Este fue construido en honor al dios Apolo, el dios de la profecía. Según cuenta la leyenda Apolo, mató a la serpiente Pitón que protegía el templo.
Posteriormente el dios, le concedía a las pitias el don de la profecía , el nombre de estas sacerdotisas viene de la gesta del dios.
La pitonisa, utilizaba varios métodos para comunicarse con el dios. Pero el más utilizado fue el del trípode donde la adivinadora inspiraba unos vapores que en realidad, no eran más que una fuga de gases por lo que éstas morían generalmente por problemas respiratorios.

Entre los vaticinios más famosos se encuentran el de Alejandro Magno, el de Orestes, el de Creso el rey de Líbia; pero el que aparece en el libro es el famoso vaticinio de Edipo Rey del que después hablaremos.

El santuario de Delfos , funcionó hasta el siglo cuarto aC cuando la gente dejó de creer en los oráculos.
Cabe destacar que en la entrada del oráculo había un cartel en el que estaba escrito:
"Γνώθι σαυτόν" (Cónocete a ti mismo).

Como ya he comentado anteriormente, uno de los vaticinios más famosos fue el del conocido mito de Edipo Rey. Pues bien, la obra que he leído está centrada en este mito.
Parece ser que en Grecia por aquel entonces se había extendido una epidemia, concretamente, la peste. Así pues, el adivino Tiresias fue al oráculo de Delfos para pedirle a Paniquis, la pitia, que le vaticinase a su cliente Creonte que sólo se pondría fin a la epidemia cuando se descubriese el verdadero asesino de Layo, rey de Tebas y padre de Edipo.

Así fue, Paniquis cumplió con el recado de Tiresias. Creonte, afirmó que el asesino de Layo estaba lejos de la ciudad y que los tebanos habían sufrido mucho a causa de la Esfinge y habían dejado de investigar. Poco tiempo después Paniquis tiene una visión en la cual se le reveló un mendigo acompañado de su hija que aseguró que fue él quien mató al rey de los Tebanos.
Edipo relata a Yocasta cómo sus padres fueron Pólibo y Merope, reyes de Corinto. En un momento dado le llegaron rumores de que no era hijo natural de ellos y, al consultar el oráculo de Delfos, Apolo no respondió sus dudas y en cambio le dijo que se casaría con su madre y mataría a su padre. Por ello había abandonado Corinto, para tratar de evitar el cumplimiento de esa profecía. Así Yocasta se cerciona de que Edipo era su hijo.

Este corto capítulo, es muy mitológico y, a su vez, divertido e intrigante. Dicho mito ha sido adaptado en diversas pinturas como la que he puesto al principio del post en ella se representa a Edipo con la Esfinge.

FAIG SABER

2010-01-08T01:21:00.000-08:00

L'útima pel·lícula que hem vist en classe ha sigut "l'ilusionista". En aquesta pel·licula es tracta a fons el tema de la mort, al igual que en el film anomenat " més allà dels somnis" on es tracta com pot ser el paradís i de quin és el futur de les ànimes de les persones que s'han suicidat, i que per tant han modificat el curs normal de la visa. En aquesta pel·lícula la dona del protagonista, Annie, després d'haver perdut als seus dos fills i després al seu propi marit va decidir acabar en la seua vida. El seu marit pren aleshores la decissió de fer un viatge al infern per recuperar a la seua dona, tasca no fàcil però que finalment aconsegueix.
Désprés de buscar algunes cançons relacionades amb el tema he acabat decantant-me per un èxit del grup català "els pets", en la que tracta molt de prop el suicidi, així doncs ací vos deixe la cançó i a més també la lletra perquè la entengueu sense cap problema.

Títol: Faig saber
Grup: Els Pets
Disc: Com anar al cel i tornar
Any: 2007

Jo, Joan Coll i Serrahima
veí de Vinaròs,
casat amb Cinta
Gasòliva i Ventós
fa seixanta-un anys.
Pare d'una sola filla
que viu a Montfalcó
amb un taxista
que mai se l'ha estimat
ni ens ha donat néts.
Jubilat
i amb el temps lliure
dedicat
a un tros de terra on planto quatre cols.
Faig saber
que ahir al migdia,
després d'un any rabiós
de malaltia,
la dona del meu cor
em va deixar sol.
I en aquesta
nit estranya
convençut
he pres la decisió.
No hi ets.
T'estranyo.
Jo, Joan Coll i Serrahima
amb plenes facultats
mentals i físiques
declaro que me'n vaig amb el meu amor.

L'amor ...

2010-01-07T13:42:00.000-08:00

Moltes voltes ens hauran dit allò de que "l'amor és el motor del món" o "l'amor trenca barreres" ... però, què és l'amor?
Molts han intentat definir aquest terme ... i cada definició és diferent a la resta, motiu pel qual podem afirmar que l'amor es concep d'una manera o d'una altra depenent de la persona enamorada.

Poc abans de les vacances de Nadal vaig poder gaudir de la pel·lícula "Más allá de los sueños", el tema central de la qual era l'amor. Aquesta pel·lícula va donar peu a pensar com afronten algunes persones la falta d'amor, el desig de trobar-lo o la malaurada pèrdua d'aquest. Com podem comprovar, el fet de que tota la humanitat desitge estimar i ser estimat, fa que, en la gran majoria dels casos, la temàtica dels llibres, de les pel·lícules o de les cançons tracten sobre aquest sentiment per tal de commoure al receptor.

En l’àmbit musical trobem al gran Bon Jovi, que en l’any 1994 interpretà el seu conegudísim tema “Always”, en el que conta com un estimat li diu a la seva xica que estarà amb ella sempre, i que ell està dispost a fer el que ella diga (inclós morir) per tal de que el seu amor siga etern. Una altra de les millors cançons d’amor de la història es “Can’t help falling in love” d’Elvis Presley, on es demostra que els sentiments són irracionals i incontrolables. A l’igual que en la película “Más allà de los sueños”, algunes persones són capaces de morir quan ja no tenen al seu estimat al costat i plantejarse si hi haurà o no una altra vida després de la mort; aquest mateix tema queda reflectit en la magnífica cançó de Bryan Adams “Everything I do”; i d’ Anthony and the Johnsons titulada “Hope there’s someone”

El amor, ese sentimiento

2010-01-04T03:27:00.000-08:00

Según la enciclopedia Salvat, el amor es un sentimiento, inclinación o afecto vivo experimentado hacia una persona o cosa. Pero, ¿qué es para el resto de la gente?

Para algunos es el sentimiento que lo mueve casi todo, para otros no existe, para otras personas, como Ortega y Gasset, es un eterno deseo insatisfecho; para Paulo Coelho es algo que no se puede entender y para otros muchos es eterno y va más allá de la muerte, como ocurre en la película, que vimos en referentes clásicos, Mas allá de los sueños, deberíais verla.

A partir de esta película nos mandaron que buscáramos canciones que hablaran del amor. Yo he encontrado dos que hablan de un amor que ya no está. La primera se titula Era, del grupo Estopa. La segunda se titula Me faltas tú, del cantante Carlos Baute. Escuchadlas porque son grandes canciones.

Y recuerda lo que dijo Gerardo Gutierrez: la vida no tiene sentido si el amor se va al olvido.

EL ESPIRITU NAVIDEÑO

2009-12-18T11:29:00.000-08:00

Se acerca la Navidad y como la música es una de mis mayores aficiones he decidido buscar un villancico en latín y otro en griego(pero recordad que está en griego moderno).

Aprovecho para desearos una feliz Navidad y próspero año nuevo 2010.

PUER NATUS IN BETHELHEM

Puer natus in Bethlehem. Alleluia
unde gaudet Hierusalem. Alleluia, alleluia

In cordis iubilo Christum natum adoremus
cum novo cantico

Assumpsit carnem Filius. Alleluia
Dei Patris Altissimus. Alleluia, alleluia

In cordis iubilo Christum natum adoremus
cum novo cantico

In hoc natali gaudio. Alleluia
benedicamus Domino. Alleluia, alleluia

In cordis iubilo Christum natum adoremus
cum novo cantico

Laudetur Sancta Trinitas. Alleluia
Deo dicamus gratias. Alleluia, alleluia

In cordis iubilo Christum natum adoremus
cum novo cantico

TRADUCCIÓN AL CASTELLANO:
El Niño ha nacido en Belén / por lo que se alegra Jerusalén.
Con júbilo de corazón adoremos a Cristo con un cántico nuevo.
Tomó carne el Hijo / Altísimo de Dios Padre.
En este gozo navideño / bendigamos al Señor.
Sea alabada la Santa Trinidad / demos gracias a Dios.

Τρίγωνα κάλαντα
Τρίγωνα κάλαντα σκόρπισαν παντού
κάθε σπίτι μια φωλιά του μικρού Χριστού.
Τρίγωνα κάλαντα μέσ' τη γειτονιά
ήρθαν τα Χριστούγεννα κι η Πρωτοχρονιά.

Αστρο φωτεινό, θα 'βγει γιορτινό,
μήνυμα να φέρει από τον ουρανό.
Μες στη σιγαλιά ανοίγει η αγκαλιά
και κάνει η αγάπη στη καρδιά φωλιά.

Τρίγωνα κάλαντα στο μικρό χωριό
και χτυπά Χριστούγεννα το καμπαναριό.
Τρίγωνα κάλαντα σκόρπισαν παντού
και μας φέρνουν μήνυμα του μικρού Χριστού.

Τρέχουν τα παιδιά μέσα στο χιονιά,
ήρθαν τα Χριστούγεννα κι η Πρωτοχρονιά.
Μες στη σιγαλιά άνοιξ' η αγκαλιά
κι έκανε η αγάπη στη καρδιά φωλιά.

Τρίγωνα κάλαντα κέφι και χαρά
ήρθαν τα Χριστούγεννα κι η Πρωτοχρονιά.
Τρίγωνα κάλαντα χρόνια σας πολλά
ήρθαν τα Χριστούγεννα κι η Πρωτοχρονιά.

TRADUCCIÓN:
Unos triángulos han diseminado villancicos por todos lados
cada casa, un nido del pequeño Cristo
Unos triángulos en el barrio/vecindad
vino la navidad y año nuevo
Que una estrella blanca (saldrá festiva) traiga un mensaje del cielo
en el silencio se abre el abrazo y el amor hace en el corazón un nido
Unos triángulos villancicos en el pueblo pequeño
y el campanario se toca navidad
Unos triángulos han diseminado villancicos por todos lados
y nos traen un mensaje del pequeño Cristo
Corren los niños por la nieve
vino la navidad y año nuevo
en el silencio se abrió el abrazo
y ha hecho el amor en el corazón un nido
Unos triángulos (ciertos, algunos) ganas y alegría
vino la navidad y el año nuevo
Unos triángulos villancicos felicidades
vino la navidad y el año nuevo

EL AMOR ETERNO

2009-12-17T12:13:00.000-08:00

Algunos dicen que el amor es eterno pero, ¿creeis que en realidad es así?

En mi opinión, cada uno tiene una visión:
Algunos están enamorados de la persona equivocada. Estos aseguran que el amor es algo eterno y engañoso, incluso lo ven como algo negativo ya que ven tan dificil olvidar a esa persona que les ha robado el corazón o que tanto daño les ha hecho.
Ni un minuto más de Natalia.

Otros opinan todo lo contrario,definen el amor como lo mejor que hay en la vida, como un sentimiento indescriptible que les hace sentir muy bien. Estos suelen ser los que ya han encontrado a su media naranja y se han enamorado de la persona correcta. Viven el amor minuto a minuto, segundo a segundo, día a día. Podemos poner una canción de este tipo de amor: Enamorada de Dulce María (ex cantante del grupo RBD)

Hay veces que el amor puede llevarnos a la muerte en el caso de las mujeres maltratadas que han muerto a manos de un hombre por no haberle dejado cuando aún estaba a tiempo. La verdad es que "hay amores que matan". A continuación os pondré una canción de la quinta estación: Perdición (el enlace os llevará al video, escuchadla, es impactante).

Amor eteno y duradero

2009-12-15T11:44:00.000-08:00

El amor es un sentimiento especial. Es el único que nos hace cometer severas estupideces y por el que se hacen verdaderas locuras.
Todos hablamos y debatimos sobre el amor y no son menos los intelectuales de todas épocas, algunos de una forma más general:"Sólo el amor nos permite escapar y transformar la esclavitud en libertad."(Paulo Coehlo); otros de una forma más duradera:"Durante la juventud creemos amar; pero solo cuando hemos envejecido en compañía de otro, conocemos la fuerza del amor." (Henry Bordeaux)y otros referidos a la muerte:"Para el amor y la muerte no hay cosa fuerte."(Refrán anónimo)como se ve claramente reflejado en la película Más allá de los sueños(Vincent War, 1998)que acabamos de ver en la asignatura y que os recomiendo que veáis para descubrir aquellos referentes clásicos que se encuentran en ella.
También son muchas las manifestaciones artísticas que abordan el tema del amor, ya sean canciones, poemas, libros... y como hoy toca traeros canciones que hablen sobre el amor aquí vienen las mías. Estas dos que os traigo hablan de un amor eterno, muy cariñoso e íntimo con la otra persona, como una cuestión de necesidad, una unión eterna e inmutable que dure por y para siempre. Pertenecen al artista colombiano Juan Esteban Aristizábal Vásquez(Carolina del Príncipe,Antioquia, 9 de agosto de 1972), más conocido como Juanes, gran compositor de canciones de amor y muy queridas por el público.

El Hércules de Disney y su fidelidad

2009-12-13T08:18:00.000-08:00

Para empezar decir que su verdadero nombre era Heracles (en griego antiguo Ἡρακλῆς Hēraklēs, ‘gloria de Hera’). Éste en el film es engendrado por el gran dios Zeus y su esposa Hera aunque la mitología nos dice que fue fruto de la relación adultera de Zeus con la humana Alcmena, esposa de Anfitrión. Por esta causa Hera, enterada del suceso, tenía un especial odio hacia Heracles y comúnmente conspiraba contra él mientras que en la película era el dios Hades quien intentaba matar al muchacho. Alcmena tuvo junto con Heracles otro hijo que se llamó Ificles, que era mortal, mientras que su hermano era un semidiós. Por tanto, el comienzo de la película ya es poco fiel al registro mitológico y poco a poco iremos viendo como constantemente se repite esta situación.

Pasó su juventud y madurez viviendo en el campo y haciendo proezas y una de éstas fue la que le hizo obtener como recompensa a la hija del rey tebano Creonte; Mégara. En el film se nos muestra una escena en que Heracles lucha contra el centauro Neso (luego hablaremos de él) y consigue a la chica.

Después de esto y de un ataque de locura provocado por Hera en que el héroe mata a sus hijos, Heracles es mandado a cumplir doce tareas encomendadas por Euristeo, de esto no se hace mención en ningún momento de la película aunque podemos ver en algunas secuencias y escenas a algunas de las criaturas con las que tuvo que luchar como la Hydra, el jabalí de Erimanto o los pájaros del lago Estínfalo…

Finalmente murió pidiendo que se le construyera una pira para acabar con su agonía a causa del veneno del centauro Neso que se había adherido a sus ropas. Tras su muerte en esta pira los dioses le hicieron inmortal y no como recompensa por haber salvado al mundo de los titanes fugados de su guarida.

Para acabar, cabe resaltar el papel de Filoctetes ,el amigo de Heracles, el único que podía prender su pira funeraria y que por esto recibió su arco y sus flechas, que más tarde necesitaron los griegos para derrotar a Troya en la Guerra de Troya.

¿Quién es Diane Kruger?

2009-12-11T01:29:00.000-08:00

En este post voy a hablar de Diane Kruger, la actriz que interpretó el papel de Helena en la película "Troy" que hemos visto receientemente en clase.
Diane Kruger es una actriz y modelo alemana nacida el 15 de julio de 1976. Se hizo muy conocida por su actuación en el film Troya y en el film "Wicker Park "(película de 2004) en ese mismo año.Diane tomó clases de actuación en París y Nueva York, y luego quiso participar en la película de Luc Besson "El quinto elemento", pero no pudo pues no sabía hablar bien el idioma francés.
El 1 de septiembre de 2001 se casó con el actor francés Guillaume Canet, quien actuó en "La playa". Motivada por su esposo, Diane siguió más la actuación, apareciendo por primera vez en una película, "The Piano Player," con Christopher Lambert y Dennis Hopper.
Después de este comienzo, Diane actuó en algunos filmes franceses, como "Mon idole" (2002)," Ni a favor ni en contra (sino todo lo contrario)" (2003) y "24 horas al límite" (2003).
En el 2004 actuó junto a Rose Byrne y Josh Hartnett en el film romántico "Wicker Park" (película de 2004) en la que se alberga una de sus mejores actuaciones.
Es en el film Troya en que definitivamente es el papel más conocido de Diane es el de Helena en la película de Wolfgang Petersen, "Troya"(2004) donde trabajó con renombrados actores como Brad Pitt, Orlando Bloom, Sean Bean y Eric Bana.
En esta película, Diane interpretó a Helena, la mujer más hermosa del mundo en esa época, sobre lo que dijo: Algunos podrían decir: sí, ella debería ser Helena, y otros dirán: ¿en qué estaban pensando?.
En 2004 rodó "National Treasure". Su papel en esta película fue un importante impulso en su carrera. Protagonizando la película junto a Nicolas Cage, interpreta a Abigail Chase, quien acompaña a Ben Gates (Nicolas Cage) y a Riley Poole (Justin Bartha) en la búsqueda de un tesoro en el que se ven envueltos personajes de la historia de EE. UU. como Benjamin Franklin.
La película tuvo su secuela, "La Búsqueda 2 : El Diario Secreto" , en diciembre de 2007. En el 2008 no registró actividad actoral.
En el 2009 aparece en el film "Malditos Bastardos" de Quentin Tarantino como la sofisticada agente encubierta Bridget von Hammersmark, realizando una interesante actuación junto a Christoph Waltz y Mélanie Laurent.
Fuente wikipedia.

ERIC BANNA

2009-12-11T01:24:00.000-08:00

És de tots conegut que, perquè una pel·lícula (més àdhuc si es tracta d'una producció hollywoodiense) s'assegure un gran èxit taquiller, ha d'estar protagonitzada, almenys, pel xic o la xica del moment. Això va succeir en una de les pel·lícules més esperades del 2004: “Troia”, dirigida per Wolfgang Petersen, "Troia" es basa en una de les més grandioses epopeies recollida de la mitologia grega, "La Iliada" d'Homer. Aquesta superproducció va ser interpretada (entre altres) per Brad Pitt (Aquil·les), Orlando Bloom (Paris) o Diane Kruger (Helena); encara que si cap destacar una magnífica interpretació, aquesta és la de Eric Banna, encarnant a Hèctor, príncep de Troia i fill de Príam.

Introduint-mos en el propi actor, podem afirmar que l'australià Eric Bana, va ser especial des de bé petit pels seus dots artístics. Tal era la seva inquietud i habilitat per a la interpretació que en en 1993 va aparèixer per primera vegada en la petita pantalla, participant com guionista i intèrpret en la sèrie australiana de comèdia “Full Frontal”. No obstant això, allò que cal destacar d'ell és la seva maestral interpretació en la gran pantalla, el que li ha dut a protagonitzar un gran nombre de pel·lícules, entre les quals destaca “The Castle”, una pel·lícula dirigida per Rob Sitch. També cal destacar el seu interessant paper com a Mark en “Chopper”, on va guanyar el Premi al Millor Actor atorgat pel cercle de Crítics de Cinema Australians, i el Premi de l'Institut de Cinema Australià. En 2001 es va donar a conèixer al públic nord-americà com protagonista en la pel·lícula de guerra de Ridley Scott, "Black Hawk Down". Bana també va interpretar el paper protagonista en la pel·lícula "Hulk", i en la pel·lícula de Steven Spielberg "Munich". Entre les seves últimes pel·lícules, cal destacar la seva participació en “Les germanes Bolena” en la qual apareix al costat de Scarlett Johansson i Natalie Portman; “Ròmul i el meu pare”, basada en les memòries de Raimond Gaita o “Lucky you” en la qual comparteix escena amb Drew Barrymore. Malgrat tot açò, com bé hem dit anteriorment, la pel·lícula que li va dur de cap a l’estrellat va ser la famosa “Troia”, on Eric aconsegueix caracteritzar a Hèctor com el príncep troià bondados, sensat i amb gran capacitat de lideratge que Homer va voler plasmar en la seva famosa obra “La Iliada”.

EL HOSTAL DE LOS DIOSES AMABLES

2009-12-11T01:19:00.000-08:00

En clase de Referentes Clásicos, una hora a la semana, cada uno de los alumnos nos leíamos un libro relacionado con Grecia o Roma, y a mí me tocó éste, El Hostal de Los Dioses Amables.

El Hostal de los Dioses Amables es un libro escrito en 1997 por Gonzalo Torrente Ballester, un autor con una faceta que le caracteriza fácilmente, la ironía.

Gonzalo Torrente Ballester nació en Ferrol, La Coruña, en el año 1910. Fue profesor, crítico, autor dramático, periodista español y novelista. Con este último oficio fue con el que obtuvo ese gran prestigio, que aún mantiene. Como narrador, Torrente sobresale por la ironía de sus narraciones. Esta ironía se basa en la percepción de lo real en lo maravilloso y de lo maravilloso en lo real. Además, Torrente utiliza la mitologia clásica representada por los dioses del Olimpo y a través de ellos de ellos relaciona los mitos con la religion y las creencias o, mejor dicho, con la pérdida de creencias en los dioses y en lo que ello acarrea.

Y la novela "El Hostal de los Dioses Amables" no va a ser menos y, cómo no, está llena de expresiones irónicas, y, como es típico en las novelas de Torrente y como hemos dicho antes, trata sobre la pérdida de creencia en los dioses griegos.
Esta novela se plantea la hipotética preocupación de los dioses griegos por la poca creencia que tienen los humanos, mortales, en ellos, y que poco a poco va disminuyendo. Así, los dioses griegos buscan soluciones, y una de ellas es introducirse tímidamente en el mundo de éstos y así hacerles ver que existen verdaderamente.

Pero esta obra, aunque sea una novela fictícia, ya que obviamente no existieron los dioses griegos, está basada en un hecho que sucedió realmente y que se le llama en la ciencia empírica, filosofía, el paso del mito al logos. Pero, ¿en qué radicaba este paso?.
Los griegos antes del siglo V, creían en mundo de los mitos, donde las fuerzas naturales son personificadas y divinizadas, donde los dioses son los que influyen en el curso de los acontecimientos, o sea, los fenómenos y sucesos del universo se les hacen depender de la voluntad arbitraria de los dioses.
Pero en el siglo V a.C., por varias causas, una de ellas: el hecho de que los griegos vieron que en otras culturas habían otros dioses diferentes a los suyos y con otras características, los griegos suplantaron la idea de arbitrariedad de los dioses por la idea de necesidad, es decir, por una nueva actitud intelectual que les dice que la naturaleza se rige por sus propias leyes. Así pues, poco a poco, este pensamiento fue evolucionando y los griegos dejaron de creer en los dioses inmortales griegos de los que todo dependía.

Pues bien, esta nueva forma de racionalidad suele describirse como el paso del mito al logos.

SAFFRON BURROWS

2009-12-11T01:18:00.000-08:00

Saffron Burrows nació en Londres, Inglaterra, un 22 de octubre de 1972 o (según otros datos encontrados en internet) un 1 de enero de 1973. Hija de un político socialista y una activista defensora de los derechos de la mujer, Saffron, entró muy pronto en el mundo del espectáculo; a los 15 años fue descubierta por un buscador de talentos en una agencia de modelos y se convirtió en modelo de marcas como Channel.
Cuándo abandonó las pasarelas se hizo actriz y debutó en la gran pantalla con un papel breve y sin mucha importancia en la película " En el nombre del padre" (1993). Su primer rol significativo lo obtuvo en la película " Círculo de amigos" (1995), aunque alcanzó mayor fama en la película " Troya" (2004), interpretando a Andrómaca, la esposa de Héctor. Además ha participado en otras películas como: " Deep blue sea" (1999), "Enigma" (2001) o "Shrink" en el 2009.
En la actualidad es vicepresidenta del Movimiento Nacional a favor de los derechos civiles.

Fernando Martinez Gil

2009-12-05T01:47:00.000-08:00

Fernando Martinez Gil, es un autor que ha publicado libros para niños y adultos. Entre ellos está: Historia de un libro (del cual os hablé en el otro post)
El verano de la linterna mágica
La isla soñada.

Actualmente, trabaja como profesor en una universidad de Toledo. Desgraciadamente, no es un autor muy conocido por lo que no he podido encontrar más información y lo poco que he encontrado es lo que os he mostrado al principio del post.

El retorno de Peter O'toole

2009-12-04T12:11:00.000-08:00

Con motivo del trabajo que nos ha propuesto la profesora de la asignatura y, después de ver la película Troy (Wolfgang Petersen, 2004) en la que sale este conocido actor; hoy mi post va dedicado a Peter O’toole.

Peter Seamus O’toole nació el 2 de agosto de 1932 en la localidad irlandesa de Connemara, es hijo de Constance Jane Ferguson, enfermera escocesa, y de Patrick Joseph O'Toole, un irlandés que fue orfebre de metales, jugador de fútbol y gestor de apuestas de carreras. A los 15 años abandonó la educación formal y consiguió un pequeño trabajo como periodista y fotógrafo en un diario provincial aunque su verdadera vocación era ser poeta o actor.

En Dublin, solicitó su incorporación a la Escuela Dramática del Abbey Theatre pero fue rechazado debido a su deficiente conocimiento de la lengua irlandesa. No obstante, pudo acceder a la Academia Real de Arte Dramático (1952-1954) donde tuvo como condiscípulos a Alan Bates, Albert Finney y Brian Bedford. Luego de estos años memorables, comenzó a desempeñarse como actor en la compañía Bristol Old Vic Theatre. En 1954 debuta en televisión, y en 1959 como actor de reparto en un film menor, Kidnapped.

O'Toole siempre demostró gran capacidad para internarse en la psicología de los más complicados personajes, aportando un elemento histriónico que constituye a la vez su principal virtud y su mayor defecto. Pero es sin duda su interpretación de Lawrence de Arabia (1962), el célebre y controvertido héroe inglés que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial, la que marcó un hito no sólo en su novel carrera cinematográfica sino en la historia del cine.

Durante los '60 y '70, O'Toole realizó importantes interpretaciones: What's New Pussycat?, La Biblia de John Huston, La noche de los generales, El hombre de La Mancha… A finales de los años 70 estuvo a punto de perder la vida debido a problemas de alcoholismo, y tuvo que someterse a una cirugía para extirparle parte de su estómago e intestinos. También contrajo una enfermedad aparentemente mortal de la sangre, aunque posteriormente se recuperó y poco a poco retomó su carrera de actuación, no obstante sin el éxito de años anteriores.

Estuvo casado con la actriz irlandesa Siân Phillips de 1958 a 1979, y tuvieron 2 hijas: Kate y Patricia. Si bien luego formó pareja con la modelo Karen Brown y tuvo a otro hijo, Lorcan Patrick, O'Toole nunca se volvió a casar probablemente debido a sus creencias católicas relacionadas con el divorcio.

Ha sido nominado 8 veces al Óscar sin éxito por: Lawrence de Arabia (1962), Becket (1964), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), La Clase Dirigente (1972), Profesión: el especialista (1980), Mi año favorito (1982) y Venus (2007), pero no obtuvo la estatuilla por ninguna de estas actuaciones en concreto, sino por su trayectoria, la cual le fuera otorgada en la edición del año 2003.

En la película visionada, O’toole hace el papel del rey troyano Príamo; fervoroso creyente, querido por sus hijos y un padre cariñoso y sabio. Aunque no sea un crítico de cine, creo que el actor hace una buena actuación en el film, muestra de su recuperación y vuelta a la escena internacional después de varios años con películas mediocres y poca fama. Con todo esto, me despido hasta mi siguiente post que espero que sea pronto. ¡Adiós y que lo disfruten!

Fuente: Wikipedia

¿ UN CHICO "ADONIS" ?

2009-11-27T01:24:00.000-08:00

¿ Qué significa que a un chico se le llame "adonis" ?
Tal vez muchos de vosotros no lo sepáis, pero claramente es un referente a un dios griego, al dios Adonis.

Adonis era un dios eternamente joven que, aunque simbolizaba la muerte y la renovación anual de la vegetación, por su extrema belleza causó una disputa entre dos diosas, Perséfone y Afrodita.
Nacido del árbol de la Mirra, fruto del amor incestuoso de ésta con su padre, Tías, rey de Siria.
Fue recogido por Afrodita, la misma que incitó a su madre y luego la convirtió en árbol, que lo entregó a Perséfone encerrado en un cofre, ya que quedó cautivada por tal belleza. Pero cuando ésta descubrió el tesoro que guardaba, quedó también encantada por su belleza sobrenatural y rehusó devolverlo. Perséfone y Afrodita acabaron disputando por Adonis, hasta que Zeus (o Calíope, según la leyenda) decidió que pasara un tercio del año con cada una y un tercio del año libremente. Él pasaba siempre dos tercios con Afrodita, educado por las Ninfas.
Murió por el ataque de un jabalí, causado por los celos de Ares (el amante de Afrodita), o por una venganza de Apolo contra Afrodita, por haber dejado ciego a Erimanto, hijo de Apolo, que la había visto bañarse desnuda.

Tal belleza de Adonis ha perdurado hasta tiempos actuales. Ahora, adonis ha pasado a ser un sustantivo común que se usa para referirse a un joven con extremada belleza o atractivo.

Evangelio según Eduardo Mendoza (2ª parte)

2009-11-27T01:21:00.000-08:00

...No fijarse en lo que parecía claro del caso, sino en lo que no se podía ver. Después de mucho pensar y pensar Pomponio se frustró al ver que nada se le ocurría para resolver el caso, y además el tiempo volvía a correr en contra de José, el que muy enfadado por las palabras de Apio Pulcro por sus cruz ya se apresuraba a hacer una nueva cruz.
El día siguiente una triste noticia llegó a los oídos de Pomponio, la pecadora pública y su hija habían sido asesinadas brutalmente en su propia casa durante la noche. Esta noticia no solamente conmocionó a Pomponio y a Jesús, pues el hecho que la única persona que les había podido dar alguna pista sobre el caso hubiese muerto no era una muy buena noticia.
Algo le hizo pensar a Pomponio que en este caso había gato encerrado por alguna parte y que mejor sería darse prisa en buscar la pieza que no encajaba en el puzle, y así siguiendo sus deducciones decidió ir a inspeccionar el ataúd donde descansaban los restos del ya fallecido Epulón. Para sorpresa de Pomponio el ataúd era un sarcófago egipcio y para más inri estaba vacío. Esto fue lo que finalmente le aclaró las cosas a Pomponio, y con lo que pudo resolver el caso. El rico Epulón nunca llegó a ser asesinado, pues fue el quien preparó la escena del crimen dejando las pistas apropiadas para que pareciera que José era el culpable, después de beber un antídoto que lo dejo dormido totalmente y de haber sido puesto dentro de aquel sarcófago que el mismo José había construido, el rico Epulón escapó pensando que tal vez nunca nadie sabría que había sobrevivido de aquella. La razón por la que José le ayudó y no reveló nunca su verdadera identidad es porqué el tal Epulón, que en verdad había sido el asesino más buscado de la época, una vez le salvó la vida y en compensación José se lo agradeció con su silencio.
José pudo volver a su carpintería y seguir trabajando, y todo volvió a ser como antes en Nazaret.

Consecuencias del poder y la avaricia

2009-11-27T01:19:00.002-08:00

Las personas dicen que tienen todo cuando poseen dinero, poder, fama y gloria, pero muchas veces les falta lo más importante... el cariño.

Nos situamos en la época de César, que hace de Roma el mayor imperio nunca antes visto, su última victoria: Alejandría. El emperador se encuentra acompañado por un bravucón soldado, Cómodo, conocido como “el Glorioso Soldado”, quien tras acompañar a César desde sus primeras campañas en la Galia y Britania decide regresar a su hogar cargado de esclavos y riquezas … Sin embargo, todo no son buenas noticias; el hijo de Cómodo, Publio, se encuentra al borde de la muerte, motivo por el cual decide buscar incansablemente alguien que le pueda ayudar, hasta que encuentra a Córides, uno de sus esclavos del que nunca antes había escuchado hablar, ni siquiera sabía de su existencia. El soldado, sin dudarlo dos veces suplica a su propio esclavo que haga lo posible por salvar la vida de su hijo, y a cambio recibirá cuantiosas cantidades de dinero; sin embargo, el anciano Córides siente un profundo rechazo hacia Marco, pues le reprocha que fuese aquel el destructor de su propia familia; aunque finalmente siente compasión del joven Publio y decide ayudarlo. Ante la atenta mirada de Flavia, mujer de Marco, el esclavo le administra al joven la pócima con la cual, tras varios días, consigue curarle. El Glorioso Soldado, tras la recuperación de su hijo decide volver con su amigo y jefe César, con quien pretendía ahora invadir Egipto. Así pues, el lugar de “pater de familias” en el hogar de Cómodo queda vacío, y al parecer lo "ocupa" Córides, ya que Flavia y su hijo sienten un gran aprecio hacia el esclavo, pues opinan que gracias a éste, Publio continúa con vida. Córides, un sabio en letras y ciencias, durante la ausencia de Cómodo, decide enseñar al joven de la casa a hablar, leer y escribir en griego. Publio se siente halagado ante las enseñanzas de su maestro y Flavia, por fin, se siente feliz, pues la soledad que invadía la casa durante la ausencia de Cómodo, ahora es llenada por la alegría y el saber de Córides. A pesar de todo, tras un tiempo, Cómodo decide regresar a casa y se percata que todo ha cambiado: Su hijo y su mujer se muestran distantes con él, mientras que el esclavo, a pesar de no tener libertad, ha conseguido unir lo que antes era una familia rota. En ese momento Cómodo se siente solo, triste y vencido; por prima vez observa la sonrisa de felicidad en el rostro de su mujer y se percata que aquello que realmente necesitaba su familia no eran esclavos, sillones de oro o piedras preciosas, lo único que necesitaban para ser felices era el cariño de Cómodo, quien antepuso la fama al amor.

En conclusión, podemos afirmar que esta idea es la que ha intentado plasmar Fernando Martínez Gil en uno de los capítulos del libro “Historia de un libro”, una situación que siempre se ha dado y que, por desgracia, continúa presente en la actualidad en muchas familias; y es que, si no se cuida aquello que se posee, posiblemente, se termine perdiendo …

Nuevos coches, nombres clásicos

2009-11-27T01:19:00.001-08:00

Nissan maxima

En la actualidad cada dos por tres salen al mercado nuevos coches con "apodos" diversos, todos ellos de origen clásico.Pero ¿qué significan estos nombres?, ¿que característica nos muestran?
A continuación expondré varios ejemplos:
-Daewoo kalos: kalos significa bonito, es decir, es el coche más bonito que te puedes comprar.
-Otro Daewoo, esta vez magnus: magnus significa grande, el coche más grande que existe, para familias numerosas.
-El Kia potentia: potentia significa potencia, así si quieres el coche más potente ya sabes cual comprar.
-Mitsubishi carisma: carisma quiere decir cae bien, por tanto si quieres ser popular compra el coche.
-El Nissan micra: micra significa pequeño, así que es un coche ideal para gente solitaria y de fácil manejo para el conductor.
-Nissan también sacó al mercado un coche contrario a este último, el Nissan maxima: maxima es lo mismo que grande, por tanto un coche para la familia.
-Otro coche es el Suzuki ignis: ignis significa fuego, por tanto este coche seria para gente fogosa.
-Toyota tiene tres:1- el prius: significa primero, así que si quieres ser el primero en todo compra el coche. 2- el aristo: que significa el mejor, para no ser sólo el primero sino el mejor debes comprar este coche. 3- el último Toyota es el celsior: significa el más noble, para ser la mejor persona has de comprar el coche.
-Otro ejemplo es el Fiat ulysse: ulysse es una referencia a Ulises, el viajero más importante de la antigüedad, así que si quieres vivir grandes viajes debes comprar este coche.
Así que cuándo compréis un coche mirad cómo se llama porque ese nombre dice más de lo que parece.

El nombre es la clave

2009-11-27T01:19:00.000-08:00

Hace un mes y como trabajo de esta asignatura, tuvimos que leernos un libro. Yo elegí un libro del que me habían hablado muy bien, me habían dicho que era divertido y ameno, y realmente me lo pareció. El libro en cuestón es El asombroso viaje de Pomponio Flato. Obra del aclamado Eduardo Mendoza, un famoso autor catalán con grandes obras en su bibliografía como Sin noticias de Gurb , La verdad sobre el caso Savolta o El misterio de la cripta embrujada ...
Nada más leer el título me llamó la atención el apellido del protagonista y me vino a la mente las palabras pompis y flatulencia. Dibujé una sonrisa en mi cara al recordar aquello y me pregunté si dentro de la historia estas palabras tenían algo que ver ¡y vaya si tenían! También descubrí otros personajes dentro de la obra que sus nombres nos daban pistas y connotaban sobre cómo podía ser ese personaje. Aquí os dejo yo las que veo más evidentes:
-Pomponio Flato (proviene del lat. flatus,-us: soplo, sonido de flauta, brisa suave) haciendo referencia a las ventosidades que le producían las aguas supuestamente milagrosas a este personaje.
-El rico Epulón ( lat. epulum,-i: festín banquete) se puede decir que por su virtud de rico era bien alimentado con lujosas comidas y eso le lleva a su gordura.
-El soldado Quadratto ( lat. quadratus, a, um: cuadrado) aquí el autor de una forma sutil nos dice cómo era aquel soldado refiriéndose a su institución física y su cuerpo musculoso.

HISTORIA DE UN LIBRO

2009-11-22T09:57:00.000-08:00

Después de varios dias leyendo este libro ha llegado la hora de hacer un trabajo y poder exponer lo que he aprendido del mismo.
Primero os explicaré de qué va exactamente. Es una obra escrita por Fernando Martínez Gil que tiene varias historias recogidas que no tienen relación alguna. Yo os explicaré dos de las historias en este post y en el siguiente que publicaré la próxima semana hablaré del autor.

II.LAS PACES
Publio es hijo de Flavia y Marco unos nobles de la época.Publio enferma y sus padres, desesperados recurren a un soldado, Córides que sabía mucho de medicina. Si éste conseguía curar a su hijo, a cambio se le daría la libertad.
Publio consigue vencer la enfermedad y tras ello su padre quiere convertirlo en soldado pero la mujer lo convenvce de lo contrario argumentando que eso no lo es todo en la vida. De manera que Marco y Flavia deciden que su hijo reciba una buena educación. Es entonces cuando de nuevo recurren a Córides un soldado que además de medicina sabe muchas otras cosas y deciden que sea él quien les de clases.

III.EL PAÍS DE LOS FEACIOS
Malaquias es un monje que prefiere quedarse en su convento, antes que irse, aún poniendo en peligro su vida. La cuestión es que le habían avisado de un posible ataque por parte de los griegos. Pero, ¿para qué pone en juego su vida? El monje tenia unas cuantas obras escritas y no quería perderlas así como así. Uno de sus compañeros intenta que Malaquias cambie de opinión pero no lo consigue. Malaquias sin embargo, se queda muy tranquilo pensando que Dios está con él y su hermano, le da la bendición y se marcha.

KAVAFIS EN EL ANUNCIO DEL SEAT EXEO

2009-11-20T01:38:00.000-08:00

Quien no cambie de canal al empezar la publicidad, seguramente hace unos pocos meses habrá visto el anuncio del coche SEAT EXEO. Yo lo he visto muchísimas veces, pero como nunca pongo atención a los anuncios, no veía el gran referente clásico que se encuentra en su spot publicitario. Seguramente muchos de vosotros tampoco os hayáis dado cuenta, pero si ponéis un poco de atención en lo que dice esa voz masculina, lo haréis.

¿Lo habéis oído? Sí, está recitando un poema, pero no un poema cualquiera, un poema de Konstantinos Kavafis, y es éste.

ÍTACA

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.
Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.
Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.
Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

AMOR ET BELLUM

2009-11-20T01:36:00.000-08:00

ORLANDO BLOOM, el sueño de toda mujer, que además de rompercorazones es buen actor. Ahora hablaremos un poco de él: de su filmografía y de su vida.
Nació el 13 de enero de 1977 en Centibury, Inglaterra. Su desarrollo como actor fue muy temprano, en 1993 se trasladó a Londres para mejorar su carrera como actor, haciendo pequeños papeles en series de televisión como "Casuality".
Pasó dos años en el Teatro Nacional de la Juventud hasta que obtuvo una beca para entrar en la British American Drama Academy.

Pasemos ahora a hablar de su filmografía.
- Su primer papel importante fue en El Señor de los anillos donde debutó como el elfo Legolas. Este papel se le otorgó unos pocos días antes de graduarse en la escuela de drama en Londres.

-El actor también debutó como Jimmy Connely en la pelicula americana The Calcium Kid.

-Hizo el papel de Todd Blackburn en Black Hawk Down.

-Actuó como Haven en shy.

-También tuvo su papel en una pelicula tan conocida como Piratas del Caribe en donde actuó como Will Turner, uno de los protagonistas principales de la película.

-Y ahora ya toca hablar de su papel en la fantástica pelicula que hemos visto en clase de Referentes Clásicos: Troy.

Comentemos más a fondo su papel, el príncipe Paris.

Aunque la historia está inspirada en el famoso poema de Homero, el papel de Paris interpretado por Orlando es diferente del que vemos en el mito.

Era un honorable príncipe de Troya y un hijo del rey Príamo. Él y su hermano mayor, Héctor, fueron enviados a sellar un tratado con el rey Menelao para permitir el comercio con su ciudad. Fue entonces cuando Paris conoció a la bella Helena, esposa de Menelao, y la reina de Esparta. Cautivado por su belleza, Paris tomó la decisión que causaría la guerra y la destrucción a su pueblo, Troya.

Él decidió hacer suya Helena y llevarla a Troya. Fue entonces cuando Paris le muestra a su hermano, Héctor, que Helena se encontraba en la bodega del barco.Así que Héctor se ve obligado a llevar tanto a París como a la esposa del rey de Esparta donde muchos enemigos les acecharon pasados unos días.

Lo que comenzó como una expedición de paz pronto se convertiría en una sangrienta guerra causada por la pasión de dos amantes. Cuando se descubre que Helena se ha ido y que el príncipe troyano se la había llevado, el rey Menelao decide hacer la guerra Troya con el fin de obtener su reina atrás. Le pide a Agamenón, su hermano, que lo ayude en esta batalla.
Mientras tanto, el pueblo de Paris da la bienvenida al reino a la mujer que causaría una posterior guerra. El Rey Príamo era consciente de las consecuencias y de las acciones de su hijo. No obstante dejó que Helena se quedase sabiendo las consequencias que ello conllevaba.

Cuando los ejércitos enemigos se acercaron, Paris es llamado a la guerra y lucha con Aquiles. El guerrero Aquiles mata a su noble hermano Héctor y Paris quiere vengar la muerte de su hermano. A pesar de que generalmente se considera un amante, no un luchador, París dispara en el tendón de Aquiles de su talón y mata al poderoso guerrero tras la famosa entrada del caballo en Troya que devastó la ciudad.

DETECTIVE CONAN

2009-11-20T01:20:00.000-08:00

A primera vista, parece que no hayan referentes clásicos por ningún lado, pero a la mínima que te fijes, te los encuentras donde menos te los imaginas. ¿Quién diría que en una serie de dibujos animados japonesa se hace referencia al mito de la manzana de la discodia? Pues sí. En uno de los capítulos de la serie japonesa Detective Conan, se representa en una obra teatral este mito. Y la historia que se cuenta es ésta:

Eris , la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Tetis y Peleo, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes. Tres diosas (Atenea, Afrodita y Hera) se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión y disputa, hasta el punto que tuvo que intervenir el padre de todos los dioses, Zeus (Júpiter en la mitología romana).

Zeus decidió encomendar la elección a un joven mortal llamado Paris, que era hijo del rey de Troya. El dios mensajero, Hermes (Mercurio), fue enviado a buscarlo con el encargo del Juicio que se le pedía; localizó al príncipe-pastor y le mostró la manzana de la que tendría que hacer entrega a la diosa que considerara más hermosa. Precisamente por eso lo había elegido Zeus; por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas. Así, se esperaba de él que su juicio fuera absolutamente imparcial.

Cada una de las diosas pretendió convencer al improvisado juez, intentando incluso sobornarlo. La diosa Hera, esposa de Zeus, le ofreció todo el poder que pudiera desear, o, también, el título de Emperador de Asia; Atenea, diosa de la inteligencia, además de serlo de la guerra, le ofreció la sabiduría o, según otras versiones, la posibilidad de vencer todas las batallas a las que se presentase; Afrodita, le ofreció el amor de la mujer más bella del mundo. Se distinguen varias versiones sobre la desnudez o no de las diosas: una primera que indica que todas se desnudaron para mostrar así su belleza al mortal; una segunda que indica que únicamente lo realizó Afrodita para demostrar así su belleza y por ello ganó; y una última que niega esta posibilidad del desnudo de las diosas.

La gripe A, más vieja que la tos

2009-11-13T01:22:00.000-08:00

La alarma de la gripe A se extiende entre la población casi tan rápido como la epidemia. En tan sólo 15 días el número de contagiados se ha triplicado, y parece que la llegada de las vacunas no podrá aliviar mucho el problema. Pero, ¿por qué se ha creado tal revuelo con esta enfermedad?, ¿acaso no se han producido más epidemias al largo de la historia? ¿tal vez incluso más grandes? pues sí, sí que las han habido, una de las más conocidas fue la plaga de Atenas, que data del año 430a.C, esta plaga se produció en el momento de en el que la polis de Atenas se encontraba en su máximo apogeo. Esta plaga influyo de forma directa en la caída de del imperio ateniensa.
Otra de las epidemias a considerar es la plaga de Antonio, conocida también como plaga del médico Galeno. La misma comenzó en el año 164 entre las tropas del segundo emperador, Lucio Aurelio Vero, situadas en el límite este del Imperio. Se estima que la enfermedad quedó circunscrita a ese lugar, causando estragos en el ejército comandado por Ovidio Claudio, enviado a sofocar una rebelión en Siria. A su vez, la infección acompañó a los legionarios en el camino de regreso y se expandió por los territorios del recorrido llegando hasta la propia Roma dos años después. Con celeridad el vasto territorio se vio infectado. La mortalidad fue considerable en todo el Imperio de tal manera que los cadáveres debían ser sacados en carretas de las ciudades.
La importancia de esta plaga estriba en que gracias a ella se produjo la primera grieta en las líneas defensivas de Roma. Hasta el año 161 las fronteras romanas se habían expandido de continuo, manteniéndose intactas, hasta que ese año una tribu germánica quebró la barrera nordeste de Italia. De esta forma el Imperio fue progresivamente debilitándose. Así, durante ocho años, el miedo y la desorganización impidieron a los romanos una acción defensiva. Finalmente, toda la fuerza del ejército imperial cayó sobre los invasores, obligándolos a retroceder. Al parecer, la enfermedad fue la causa principal de esa retirada, pues se encontraron muchos cadáveres del enemigo sin rastros de heridas. Es muy probable que se hayan contagiado la infección de los legionarios. La pregunta que ahora nos podemos plantear después de saber todo esto es: ¿estamos asistiendo al principio del fin del imperio americano? posiblemente no pues las grandes epidemias del pasado no tenian ánimo de lucro, no como ahora.

VIATGE A ÍTACA

2009-11-13T01:19:00.000-08:00

Qui no ha escoltat parlar alguna volta del gran Homer? Estic ben segura que amb la lectura de l’Odissea, tots nosaltres ens hem endisat en el meravellós viatge cap a Ítaca, hem viatjat amb Ulisses, inclús hem escoltat el càntic de les sirenes de ben aprop …

Molts han sigut els que han intentat traslladar l’apassionant història homèrica al cinema però molt pocs han aconseguit emocionar al públic; no obstant això, el poeta grec Konstantin Kavafis va saber captar tot el significat que Homer intentà plasmar en la seva obra, i ens la va fer arribar en forma de poema.

“Ítaca”, així és com es titula el poema, compara l’expedició que realitzà Ulises amb la nostra pròpia vida, la qual es troba plena de perill però també de glòria. Anys després, el magnífic cantant Lluís Llach va fer una adaptació d’aquest poema i el convertí en una meravellosa cançó de més de quinze minuts de duració, en el transcurs dels quals, si prestem atenció, podem arribar a escoltar el so de les ones del mar…

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d'aventures, ple de coneixences.
Els Lestrígons i els Cíclops,
l'aïrat Posidó, no te n'esfereeixis:
són coses que en el teu camí no trobaràs,
no, mai, si el pensament se't manté alt, si una
emoció escollida
et toca l'esperit i el cos alhora.
Els Lestrígons i els Cíclops,
el feroç Posidó, mai no serà que els topis
si no els portes amb tu dins la teva ànima,
si no és la teva ànima que els dreça davant teu.

Has de pregar que el camí sigui llarg.
Que siguin moltes les matinades d'estiu
que, amb quina delectança amb quina joia!
entraràs en un port que els teus ulls ignoraven;
que et puguis aturar en mercats fenicis
i comprar-hi les bones coses que s'hi exhibeixen,
corals i nacres, mabres i banussos
i delicats perfums de tota mena:
tanta abundor com puguis de perfums delicats;
que vagis a ciutats d'Egipte, a moltes,
per aprendre i aprendre dels que saben.

Sempre tingues al cor la idea d'Ítaca.
Has d'arribar-hi, és el teu destí.
Però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys
i que ja siguis vell quan fondegis a l'illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que t'hagi de dar riqueses Ítaca.

Ítaca t'ha donat el bell viatge.
Sense ella no hauries pas sortit cap a fer-lo.
Res més no té que et pugui ja donar.

I si la trobes pobra, no és que Ítaca t'hagi enganyat.
Savi com bé t'has fet, amb tanta experiència,
ja hauràs pogut comprendre què volen dir les Ítaques.

POSEIDÓ

2009-11-13T01:17:00.000-08:00

No es tracta d´una colonia d´home sino que a més a més d´un evident referent clàssic. El referent que trobem és ben clar, es tracta del nom d´aquest perfum "posseidon" amb el símbol que representa a aquest déu de la mitologia grega i romana el trident.

Poseidó era germa de Zeus, el deu del cel i Hades, el deu de l´infern.
Aquestos tres germans eren fills de Cronos i Rea. El pare de es va menjar als seus primers fills de manera que la seua dona quan va néixer Zeus en vegada de donar-li el fill per a que se´l menjés li va donar una pedra. Zeus quan va créixer es va adonar de tot el que son pare havia fet. Així Zeus va fer que Cronos vomitara els seus germans i aquestos després de la lluita amb els titans, es van dividir el regne del cel, el mar i els inferns. Zeus es quedà amb el regne del cel, Poseidó amb el regnat del mar i Hades els inferns.

Mucho y poco nuevo a la vez

2009-11-13T01:15:00.001-08:00

Nos encontramos en un mundo lleno de nueva tecnología, con avances constantes y contínuos cambios que nos hacen progresar y obtener nuevas formas de ocio. Una de estas recientes formas es la de los videojuegos ( una industria de no más de 25 años de vida). Aunque creamos en la originalidad e innovación de este sector, siempre encontramos unos cimientos clásicos sobre los que se construye, por esto precisamente hoy me voy a dedicar a buscar referentes clásicos en este mundo de los videojuegos.
El referente más sonado y claramente visible es el del héroe clásico, y es que ésta es una de las oportunidades que te dan los videojuegos: la de meterte en la piel de un protagonista y vivir su propia historia. Debido a esto muchos son los héroes protagonistas de entretenimiento virtual que viven épicas, fantásticas y heróicas aventuras; algunos ejemplos son Super Mario, Link de The Legend of Zelda o Solid Snake de la saga Metal Gear que representan diferentes tipos de héroes cada uno con su motivación y su idiosincracia.
También encontramos diferentes tipos de videojuegos que eran muy populares o tenían relación con la Antiguedad clásica; así como los de carreras, los basados en hechos reales bélicos o los de estrategia...
Por último sólo me queda hacer mención a alguno de los videojuegos evocados o referidos en la Historia clásica como el conocido God of War (en el que manejas a un hombre con el afán de convertirse en el dios de la guerra) o la trilogía de Imperium ( en el que recreas las batallas y conquistas más famosas del Imperio romano).
En definitiva, como todas las cosas de hoy en día, tienen su origen o su fundamento en la Antiguedad clásica. No creamos que por ser símbolo de modernidad no reciben influencias de aquella epoca lejana y de la que ha evolucionado nuestra sociedad occidental.

Bandos y combatientes de la guerra de Troya

2009-11-13T01:15:00.000-08:00

Seguramente todo el mundo ha oído hablar de la guerra de Troya, del caballo, de Aquiles y de otros muchos héroes y sucesos correspondientes a esa guerra, pero, ¿qué ejércitos se enfrentaron, quienes pertenecían a estos bandos, que dioses les ayudaron?. Si quiere conocer la respuesta a estas preguntas siga leyendo el post.
Por un lado están los troyanos, los futuros perdedores de la guerra, formados por:
- Héctor: hijo primogénito de Príamo, rey de Troya, casado con Andrómaca, mató a Patroclo y su muerte fue causada por Aquiles.
- Paris: hermano de Héctor, de pequeño fue abandonado por sus padres, causante de la guerra al raptar a Helena, esposa de Menelao rey de Esparta, fue el juez en la disputa entre las diosas por la manzana de la discordia, mató, ayudado por Apolo, a Aquiles y le dio muerte Filoctetes.
- Príamo: rey de Troya, lo mató Pirros.
Los dioses que ayudaron al equipo troyano fueron: Apolo, dios del sol; Afrodita, diosa del amor; y Ares, dios de la guerra.
En frente los aqueos formados por:
- Agamenon: hijo del rey Atreo, era el rey de Micenas, caudillo de los griegos al ser el soberano más poderoso, casado con Climtemnestra, hermano de Menelao, se llevó como botín a Casandra, hija del rey, y lo mató su mujer después de regresar a casa.
- Menelao: hermano de Agamenon, era el rey de Esparta y marido de Helena.
- Aquiles: hijo de la diosa Tetis, héroe más famoso de la antigüedad clásica, era inmortal , excepto en el talón, mató a Héctor y Paris fue quién le dió muerte.
- Odiseo: fue el rey de Ítaca, protagonista de la Odisea, tuvo la idea del caballo de madera.
- Patroclo: mejor amigo de Aquiles, en un combate fue muerto por Héctor.
Los dioses que prestaron ayuda a los aqueos fueron: Hera, diosa del matrimonio; Atenea, diosa de la sabiduría; Poseidón, dios del mar.
Así que si algún día os preguntáis quienes participaron en esta guerra, ya sabéis dónde tenéis la respuesta.

ASTERIX I GOOGLE

2009-10-29T01:42:00.001-07:00

Avui és l´aniversari del primer còmic d´Asterix. Per a saber més polsa ací.

BENVINGUTS I BENVINGUDES

2009-10-23T01:39:00.000-07:00

Hola a tots i totes i benvinguts al nou bloc que hem creat els alumnes de referents clàssics de l'institut Broch i Llop de Vila-real.

Durant tot el curs tractarem d'expossar en aquest lloc tota mena de post sobre pel·licules, llibres o fins i tot referents clàssics que podem trobar hui en dia en anuncis o simplement passejant pel carrer, com poden ser un nou tipus d´hamburguesa o anuncis com el que va fer el València C.F. fa una setmana representant algunes escenes de la pel·lícula tres-cents.
Tractarem de fer-ho tan amè com puguem i també interessant per a tots.

Comodo, verdades y mentiras

2009-10-23T01:19:00.001-07:00

Hola, después de una larga ausencia, en mi primer post en este nuevo blog voy a comparar al verdadero emperador romano Cómodo, con el emperador que nos da a conocer Riddley Scott en su película Gladiator, y a intentar mejorar un poco su imagen.
Cómodo vivió entre los años 161 y 192 d.C. y reinó entre los años 177 y 192. Obtuvo este poder a los 16 años, al contrario que en la película en la que aparenta tener unos 30 años. Su antecesor y padre, Marco Aurelio, lo nombró sucesor al trono, así que la escena en la que Cómodo asesina a su padre para obtener el poder no es rigurosamente histórica, además Marco Aurelio no murió asesinado sino que murió posiblemente de varicela.
En la primera escena de la película, en el combate contra los germanos, se nos muestra un Cómodo poco interesado por la guerra, que llega tarde y que no tiene la valentía para luchar. Pero eso no es cierto, ya que Cómodo acompañaba a su padre en todas las campañas y tenia un papel muy importante en las batallas y si que participaba en ellas.
Pero no todo es falso, como nos muestra la película,Cómodo se creía Hércules e incluso se creía hijo de Júpiter. Debido a esta "creencia" se vestía de Hércules e hizo construir estatuas suyas por todo el imperio vestido así, aunque a la gente no le gustaba.
También es cierto que le gustaban mucho los gladiadores e incluso luchó en la arena contra bestias exóticas, pero con estas luchas el imperio se gastaba un millón de sestercios, así que se arruinó.
El carácter sangriento de Cómodo en la película también es real ya que el emperador colocaba a soldados, mutilados en combate, en el centro del Coliseo y los mataba.
No murió en la arena, sino que fue asesinado por un liberto llamado Narciso mientras Cómodo se tomaba un baño.
Debido a sus creencias y excentricidades citadas anteriormente, a su muerte, fue declarado enemigo público por el senado y su nombre se eliminó de los archivos públicos. Fue a la llegada al poder de Septimo Severo cuando se rehabilitó su memoria.

Otra vez juntos... y Marco Aurelio

2009-10-23T01:19:00.000-07:00

¡Buenas a todos! Parece que nos volvemos a encontrar de nuevo, sólo que en esta ocasión nuestros post han derivado en buscar referentes clásicos en nuestro mundo tan moderno en que vivimos; seguro que os lleváis más de una sorpresa...
Hoy me gustaría empezar con el papel de Marco Aurelio ( Ilustre emperador romano, 121-180 d.C.) centrado en la película Gladiator ( Riddley Scott, 2000). En ésta encontramos fallos temporales e incorrecciones históricas, una de éstas es la muerte del emperador. En ella vemos como su hijo Cómodo aprieta contra su pecho el rostro de su padre dejándolo sin aire y muerto al instante, debido a un arranque de furia al sentirse ultrajado y afligido por la decisión de su padre de delegar el poder del ejército en Máximo. Una escena muy dramática, sin duda, pero para todos aquellos cinéfilos y desconocedores del suceso le diré que la
Marco Aurelio Antonino Augusto murió el 17 de marzo de 180 d.C en la ciudad de Vindabona ( actual Viena) tras caer enfermo ese mismo año al parecer de varicela mientras estaba en medio de la conquista de los territorios de Bohemia.
Así, queda certificada una vez más la supuesta veracidad de las películas históricas, buscando y transformando siempre los hechos con el fin de hacer una película que guste al público y tenga éxito. Con esto acabo por hoy pero tened por seguro que os seguiremos mostrando nuestra destreza en la materia con más post enriquecedores y que os ayudarán a descubrir cosas muy interesantes. ¡ Hasta la próxima !

DE NUEVO, SANDALIAS ROMANAS

2009-10-23T01:18:00.002-07:00

¿Quién iba a decir que tras largos siglos de la época de los romanos, ibamos a llevar, en la actualidad, la misma o parecida vestimenta que ellos?

Decidme, ¿qué chica joven no tiene un par de sandalias al estilo romano?
Estos dos últimos veranos, las sandalias romanas han estado de moda completamente en las chicas jóvenes.

¿Pero, por qué? Siempre hemos tendido a lo moderno (coches "fantásticos", muebles estrambóticos, tecnología insuperable) y ahora que estamos en el punto más alto de la modernidad, volvemos a la antigüedad; pero no sólo ha estado presente esta moda en el año 2009, sino que en los años 60 también se pusieron de moda, pero esta vez surgió porque en esa época habían muchos amantes del cuero, material de las que están fabricadas.
En la época romana, estas sandalias las llevaban los trabajadores y los soldados en sus tareas, pero ahora, ¿quién lleva una simple sandalia para trabajar? ¡Sería de locos!

La verdad es que es un zapato inmortal ya que no ha dejado de estar presente hasta llegar a nuestros días. Los romanos se hubieran quedado de piedra si hubieran visto las versiones actuales de lo que eran sus indispensables sandalias.

¿ Cuál será la próxima moda ?

Evangelio según Eduardo Mendoza

2009-10-23T01:18:00.001-07:00

En aquellos tiempos Jesús tenía aproximadamente nueve años y vivía en Nazaret con el resto de su familia. Su padre ejercía como único carpintero de la ciudad, y no eran pocas las veces en que Jesús echaba una mano a su padre en las labores del almacén llevando a cabo pequeñas tareas.

Un día el bueno de José fue acusado de cometer el asesinato del rico Epulón. Este era el hombre más rico de la ciudad y ya hacía muchos años que él y su familia se habían asentado en la ciudad. El tal Epulón era popular por las grandes donaciones que solía dar periódicamente al templo. Las causas por las que se acusó a José del asesinato fueron que pocos días antes había tenido una discusión con el fallecido y que además se habían encontrado herramientas del carpintero en la escena del crimen.

Jesús estaba convencido de la inocencia de su padre, así que decidió tratar de encontrar alguien que pudiera encontrar la verdadera causa de la muerte de Epulón.

En aquellos tiempos corrían rumores por la ciudad de que había llegado a la ciudad un noble romano que iba tirándose pedos por allá por donde pasaba, el nombre de este era Pomponio Flato, este era un pobre filósofo romano que viajaba por el mundo en busca de un agua miraculosa, para llegar a este objetivo bebía todas las aguas que encontraba allá por donde iba, cosa que le producía los gases ya nombrados con anterioridad. Había llegado a la ciudad acompañado por Apio Pulcro, un general romano con su escuadrón que había acudido a la zona para evitar revueltas.

Jesús le ofreció a Pomponio una suma de dinero a cambio de que le ayudara a probar la inocencia de su padre. Lo primero que hizo Pomponio fue entrevistarse con José. El carpintero le aseguró que él era inocente pero que no podía contarle los sucesos reales del asesinato de Epulón.

De camino se encontraron con Juan, primo de Jesús, que les informó de dónde podrían encontrar al criado de Epulón. Se dirigieron rápidamente a los baños públicos, donde estaba Filipo, el criado griego de Epulón. Tras una breve entrevista y sin conseguir ninguna información relevante se dirigieron a la villa del fallecido. Allí se encontraron con la familia del fallecido, la viuda y su dos hijos, quienes echaron de la vila a pomponio y Jesús, ya que el niño había intentado colarse en la biblioteca de la casa, que es donde se encontró el cuerpo del fallecido.

Después de ello parecía que la ejecución se llevaría a cabo esa misma tarde sin ninguna manera de impedirlo, pero a última hora el general Apio Pulcro decidió suspender la ejecución, ya que a su parecer la cruz que José había construido estaba mal hecha, esto era una simple escusa para quedarse en la ciudad unos días más, ya que quería adquirir unos terrenos, pero hasta que no le llegara el dinero no podría llevar a cabo su empresa. La ejecución fue aplazada hasta que el carpintero construyera una nueva cruz, cosa que daba más tiempo a Pomponio y a Jesús para demostrar la inocencia de José.

Tras haber analizado la poca información obtenida de sus entrevistas decidieron ir a visitar a la pecadora pública de la ciudad, ya que al parecer mantenía contacto con el rico Epulón.

Ella les explicó que no debían fijarse en lo que parecía claro del caso, sino en lo que no se podía ver. Continuará…

PIJUS MAXIMUS

2009-10-23T01:18:00.000-07:00

L´altre dia vaig anar a sopar al "Burger King" i em va cridar la atenció un cartell en el qual vaig trobar un referent clàssic. Era l´anunci d´una hamburgesa sostinguda per una columna grega. Com podem observar a la imatge, a la part superior hi posa: PIJUS MAXIMUS, i segurament us preguntareu que significa aquesta inscripció i que té de clàssic.

Si heu vist els anuncis d´aquesta apetitosa hamburguesa us haureu adonat que tenen com a protagonistes a uns joves "pijos". Però no és això el que li dona nom a l´hamburguesa sino que aquesta inscripció llatina és el nom d´una exquisita salsa de formatge.

Pel que podem veure estem rodetjats de referents clàssics, segur que més d´una vegada ens hem topat en algun d´ells i no ens hem donat compte. En les entrades que hi penjarem els meus companys i jo podreu observar més d´algun que segur que alguna vegada hem vist i els hem passat per alt.

Si voleu veure qui és el PIJUS MAXIMUS hi ha una pàgina web, creada en "facebook". És un concurs patrocinat pel BURGER KING.

MAGNA ÁGORA

2009-10-23T01:17:00.000-07:00

Qui anava a dir-li al gran director de cine espanyol Amenábar, que una vegada tractats temes com el terror (Los otros) o biogràfics (Mar adentro), aquesta volta s'endinsara en el sempre cautivador món dels romans mitjançant la direcció del film Ágora?
Perfectes exteriors, planols diversos, una magnífica banda sonora junt a un vestuari d'allò més aconseguit, i una espectacular representació (cal destacar el paper de la protagonista, Hipàtia, interpretada per Rachel Weisz) fan d'aquesta pel·lícula una porta oberta a la Alenxandría del segle IV d.C.

D'una manera general, i sense aprofundir, puc dir que la història gira al voltant de Hipàtia, una filòsofa i astrònoma molt fidel als seus principis que, en les acaballes de l'Imperi Romà lluita per salvar la sabiduria del món antic, acumulada en la gran biblioteca d'Alexandría, la més important d'Europa. Açò es degué a les revoltes cristianes, produides pel fanatisme religiós, que van destruir tot allò en el que Hipatia creía.

Pel que sembla, eixa falta de rigorositat en la que moltes voltes solen caure els directors de cine, no apareix en la producció d'Amenábar. El director, tan sols pretenía traslladar els fets ocorreguts a la gran pantalla; és clar que, tractant-se d'una pel·lícula i no d'un documental, moltes coses de les que es conten no són del tot rigoroses, com per exemple, la mort de Hipàtia, la qual fou assassinada pels cristians de Ciril d'una manera molt més cruel i amb una edat molt més avançada.

Des del meu punt de vista, cal destacar l'alt grau de filosofía que conté, és a dir, Ágora no és tant sols una "pel·li de romans", és molt més; és una crítica als fundamentalismes ( siguen els que siguen), a la posició de la dona en l'època i a la intolerància ... és una defensa del coneixement racional front al dogma. En definitiva, és d'aquelles pel·lícules que pretens que tant sols siga "una més", però que, una volta finalitzada, et deixa amb un dolç sabor de boca ... i es que aconsegueix el que és més difcíl, crear una empatía amb l'espectador, fer que aquest reflexione i cree un vincle entre el passat i el present.
Una vegada més, bravo Amenábar !

Per saber més sobre el tema, pots mirar aquest enllaç .

LATINGLISH

2009-10-18T10:29:00.000-07:00

Malgrat que aquest és un bloc per a publicar els alumnes de referents, per trencar el gel comence amb un post sobre un model de cotxe que circula de moment poc per les nostres carreteres i que en el seu nom reuneix dos termes relacionats en la antiquitat clàssica: ROMA i DUO.

Es tracta d´un automòvil una mica especial: meitat cotxe i meitat caravana.

Està pensat per a dos persones (d´ací el cognom: duo) i a més inclou el terme anglés HOME, amb la qual cosa és una especie de nom tipus spanglish o millor encara: "latinglish".